Rennes à coup de cœur vous propose une sélection des rendez-vous musicaux et artistiques à ne pas manquer cette semaine ( du lundi 14 au dimanche 20 octobre).

Festival Maintenant – À partir de mardi 15 oct jusqu’au 20 Octobre- Lieu : Rennes 

UN ARTISTE INTERNATIONAL EN RÉSIDENCE : ZIMOUN

L’artiste suisse proposera trois installations durant cette résidence, ces œuvres seront inaugurées le 15 octobre à travers la ville de Rennes :
– Création d’une œuvre monumentale dans la salle Anita Conti des Champs Libres.
– Installation dans le patio du Musée des Beaux Arts de Rennes.

LA NUIT AMÉRICAINE #4 – LA NOUVELLE GÉNÉRATION
La Passerelle le 18 octobre – Le TNB le 19 octobre.

Après Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass et John Adams, voici la nouvelle génération des compositeurs américains. Un vent de nouveauté souffle de Detroit, New York et Chicago sur la musique contemporaine. Pour ce programme, nous avons choisi trois compositeurs dont la marque de fabrique est d’allier musique électronique et orchestre : Nico Mulhy, Mason Bates et Jeff Mills.L’Orchestre Symphonique de Bretagne interprétera, en première mondiale, la nouvelle œuvre de Jeff Mills pour orchestre symphonique et Dj, intitulée « Where Light Ends », dédiée à l’astronaute japonais Mamoru Mohri.

Plus d’infos :

Festif, enjoué, guilleret, il est des groupes qui diffusent une musique qui vous réchauffe le cœur, l’âme et l’esprit le temps d’un concert.
Acorps de rue fait partie de ces groupes qui quoi qu’il arrive, nous rappelle que la musique est aussi fait pour rendre heureux ! On se souvient alors de la chanson française dans sa plus pure tradition qui faisait danser nos parents. Sorte de retour aux sources de l’essence même de ce qu’est la musique.

RENNES MUSIC CLUB #1 – Mercredi 16 octobre à partir de 20h – Lieu: 1988 Live club, Rennes

Bars’n Breizh et le 1988 Live Club s’associent pour vous offrir de nouvelles soirées rennaises. Les soirées Rennes Music Club sont l’occasion de se réunir autour d’un événement mensuel et de vous présenter la scène musicale émergente du Grand Ouest. Une scène riche et foisonnante qui vous promet de belles découvertes. Un mercredi par mois, retrouvez trois groupes sur la scène de la nouvelle salle de concert de Rennes pour plus de 3 heures de musique live et gratuite.

Dans le cadre du festival MAINTENANT: EXPERIENCE 2 avec MUZIKOBOUCLE – Mercredi 16 octobre à partir de 20h30 – Lieu: Le Jardin moderne, Rennes

EXPERIENCE 2 avec « MUZIKOBOUCLE » par NICOLAS AUGER, CORENTIN LE BRIS & DIANE GRENIER + lives de NINS & ANKIEL et DOUCHKA + VERNISSAGE de L’EXPO « ORIGINES : PORTRAITS DE FAMILLE » d’ALEX CHERKESLY

Étudiants en section design à l’EESAB – site de Rennes, NICOLAS AUGER et CORENTIN LE BRIS ont imaginé « MUZIKOBOUCLE » Cette installation interactive et ludique invite le visiteur à prendre le rôle de l’ingénieur du son et d’un performer au sein d’un groupe de musique. Présentant quatre modules aux formes épurées et à l’interface intuitive avec quatre échantillons différents d’instruments, cette expérimentation place le visiteur au centre d’une mise en espace qui rappelle l’univers scénique. A vous de faire le son ! Cette EXPERIENCE 2 sera l’occasion du vernissage de MUZIKOBOUCLE et de l’expo de créations graphiques crayonnées « ORIGINES : PORTRAITS DE FAMILLE » par ALEX CHERKESLY. La soirée sera mise en musique par les lives électroniques des rennais NINS & ANKIEL et DOUCHKA.

WELL DONE #1 ● 123MRK – TOMMY JACOB – WELL DJS CREW – Jeudi 17 octobre à partir de minuit – Lieu: Le 1988 Live Club, Rennes.

Well Done, c’est un nouveau rendez vous nocturne sur Rennes parmi, avons nous besoin de le dire, un éventail de soirées de plus en plus nombreuses et de qualités. Cela étant, une règle s’impose essentielle à nos yeux : inviter uniquement de jeunes producteurs qui nous ont apporté un véritable coup de coeur, et qui, par leur live ou dj-set, imposent une originalité certaine. Pour cette première édition, nous avons misé sur le jeune poulain de Future Classic, 123Mrk. On vous attend donc le 17 octobre au 1988 LIVE CLUB (PYM’S), pour démarrer cette nouvelle aventure.

MYTIIK #02 – Jeudi 17 octobre à partir de 18h – Lieu : Le Before Bar, Rennes

Après une première édition de qualité voici MYTIIK #02!Nous y invitons MIDWEEK, asso rennaise qui nous fait à chaque fois découvrir des artistes exceptionnels que ce soit en DJset ou en Live.
MIDWEEK sera représenté par ANTOINE PAMARAN.

Soirée des arts & Sciences – Jeudi 17 Octobre à partir de 18h – Lieu: Le Diapason, Rennes

Quand la science se met au service de la créativité débridée d’artistes et de chercheurs… Cette soirée se propose de convertir explorations neuronales et innovations technologiques en fragments de poésie.AVEC LESLEY FLANIGAN (US) – RICHARD EIGNER (AUT) & ROBERT SEIDEL (ALL) – VINCENT MORISSET (QC) – VINCENT BROQUAIRE (FR) – ALINE BRUGEL & CYRIL COSQUER (FR) – BERTRAND DUPLAT (F) – NAZIHA MESTAOUI (B) – ELECTRONIC SHADOW – MANUEL CHANTRE (C) – FRANK WEBER (F) / WE JUICE

La Dînée d’Octobre/ Festival Maintenant – Jeudi 17 Octobre à partir de 20 h – Lieu : Tenu secret, Rennes

Après une Dînée de rentrée chaleureuse et réussie aux Ateliers du vent, la Collective & l’association Electroni[K] ont le plaisir de vous convier à La Dînée d’octobre.

La Dînée se tiendra dans un lieu tenu secret.Electroni[K] invite La Collective dans le cadre de l’édition 2013 de Maintenant. La Collective est un groupement d’artistes qui a pour but de promouvoir la jeune création contemporaine, en favorisant la production, le soutien et la diffusion des œuvres. Trois projets artistiques seront présentés au public par leurs auteurs lors d’un dîner afin de les soumettre à un micro-financement.

GÉRARD’S SESSION ! PRETTY & NICE (USA) – JEUDI 17 Octobre à partir de 20h – Lieu: OAN’S PUB, Rennes 

X Pretty & Nice  (USA – Equal Vision – Indie Rock) x

Quartet de Boston repéré lors de tournées avec Built To Spill & The Thermals, Pretty & Nice a été mis en avant par le label Hardly Art (Hunx & his Punx, Le Loup…) chez qui ils ont signé leur premier album. Ils ont le don pour composer des tubes pop immédiats et savent les faire exploser sur scène.

$ STICKERS $ (« Cointreau n’en faut ».), MIAM (Formules Gérard à croquer.)

MIDWEEK AFTERWORK • Kanterbrothers • Gigsta • Nervous Cat • Trstnz – Vendredi 18 Octobre à partir 19h – Lieu: Le Backstage, Rennes 

Histoire de mettre en jambes les plus impatients de l’édition N°7, Midweek vous a concocté un afterwork chaleureux au sein du Backstage.
On oublie pas cette fois les travailleurs, étudiants et autres amoureux de musiques à l’emploi du temps surchargé.

Superkingdom – Vendredi 18 Octobre à partir de 19h – Lieu : Galerie DMA, Rennes

Une exposition de Marie Theurier, dans le cadre du festival « Maintenant » d’Electroni[K]

En biologie, « superkingdom » (un « super empire » en français) est le terme qui classifie plusieurs règnes d’êtres vivants. L’exposition de Marie Theurier gravite autour de ce thème pour proposer une vision surréaliste d’un monde vivant, imaginaire ou inconnu, principalement à travers des illustrations aux inspirations scientifiques avec la volonté d’ouvrir une réflexion sur les mystères et profondeurs du monde vivant.

 

Dédicace du livre Footness – Vendredi 18 octobre à partir de 19h – Lieu: Le bateau Ivre, Rennes

« Ici, il est question de monopole et d’idéologie. Lorsqu’une structure financière investit dans un sport, c’est pour qu’il soit le meilleur et le plus rentable possible, financièrement et politiquement. Quitte à détruire d’autres pratiques concurrentes et à les reprendre ensuite sous leur coupe, par charité capitalistique. À l’image du rugby qui copie et se rattache mécaniquement au modèle du foot. Tu vois alors pourquoi IFC s’est mis à décrédibiliser le basket – et à moindre mesure le hand et le volley. Parce que rien ne doit exister autour d’eux. À plus forte raison que ce sport de gonzesses a commencé à marcher sur leurs plates-bandes en s’opposant sur l’éthique. Chez eux, ont-ils affirmé, pas de triches flagrantes, de joueurs et de supporters admirateurs du fascisme, mais plus de justice dans les règles et moins de violence. En continuant ainsi, ils commençaient à être potentiellement dangereux. »

Planete Jazz invite DAVID EL MALEK – Vendredi 18 octobre à partir de 21h – Lieu: 1988 Live club, Rennes

Planète Jazz va vous décrocher la Lune !Le collectif Planète Jazz, déjà connu pour animer les jams rennaises depuis près de 7 ans, ajoute à sa constellation improvisée un invité de choix puisque c’est le saxophoniste David El Malek qui le rejoint l’espace d’un concert inédit qui va vous mettre des étoiles pleins les yeux.

David El-Malek s’est imposé à ses pairs, et au monde du jazz comme l’un des meilleurs saxophonistes européens. Une virtuosité au service de la musicalité et de l’harmonie, une intégrité du discours sans faille, un monde identitaire mélangeant les musiques folkloriques à la somme de l’histoire du jazz international. Du grand art.

David El Malek (saxophone) – Dexter Goldberg (piano) – Fred Guesnier (contrebasse) – Arnaud Lechantre (batterie)

 

Depuis le 2 octobre, et jusqu’au 13 novembre, se tient l’exposition « Origines : portraits de famille » au Jardin Moderne. Rennes à coup de cœur vous conseille vivement d’aller examiner les œuvres d’Alexandre Cherkesly. Une exposition sous le signe de l’introspection, à tendance schizophrène et avec pour support les portraits photographiques de la famille de l’artiste.

Originaire du Finistère, Alexandre Cherlesky connait bien Rennes. Il a étudié 3 ans à Lisaa, en graphisme. Cependant, c’est la première fois qu’il y expose son travail. Et il est ravi : le Jardin Moderne lui a proposé d’exposer ses œuvres. Un lieu culturel et alternatif qu’il affectionne beaucoup d’autant qu’il est « cohérent avec mon travail », note Alexandre. Concernant cette exposition « Origines : portraits de famille », et bien… nous avons été bluffés. On ne peut être indifférents à la vue de ces œuvres situées entre brutalité, violence et intimité.

A la recherche des ses origines

Le travail d’Alexandre Cherkesly a pour origine et raison d’être son histoire personnelle. D’où l’utilisation des portraits de sa famille comme unique support. L’artiste y ajoute ensuite sa touche (plutôt son défoulement), à l’aide de feutres aux couleurs vives. Certains y verront un masque, d’autres la décomposition de la personne photographiée. L’effet, en tout cas est violent, voire morbide, pour les âmes les plus sensibles.

L’artiste s’approprie chacun de ces portraits, leur donnant un nouveau visage, une nouvelle personnalité. Et ce, en les privant de toute sensibilité. En effet, Alexandre Cherkesly, n’y va pas de main de morte en leur ôtant leur regard, masqué pour l’occasion de noir ou de blanc. Les milliers de traits que l’artiste dessine sur les visages des membres de sa famille peuvent faire penser à des petits vers qui ne cessent grouiller. Comme si ces portraits étaient finalement en pleine décomposition, alors que l’objectif initial d’un portrait photo est d’immortaliser un être sous son meilleur jour. Alexandre Cherkesly aurait-il tendance à désacraliser le portrait photo ? En tout cas, il révèle davantage au grand jour la part de monstruosité qui sommeille en chacun de ces portraits, plutôt que leur belle gueule ou joli minois.

Est-ce de l’acharnement ? Non, plutôt une manière d’extérioriser ses sentiments. Comme nous l’explique Alex Cherkesly : « Les photos de famille que j’ai utilisées m’ont permis de travailler sur mes origines et sur mon éducation. C’était un moyen pour moi d’exorciser des moments durs de mon enfance, difficiles à retranscrire par des mots ».

Un travail empreint de références

Parmi les artistes fétiches d’Alex Cherkesly, on peut citer le peintre allemand Gerhard Richter, dont le travail se situe entre photographie et peinture ; le peintre Francis Bacon pour son étude sur l’autoportrait ; les écorchés de l’anatomiste du 18e siècle, Honoré Fragonard ou encore l’artiste belge Elzo Durt. Mais l’inspiration d’Alex Cherkesly ne se limite pas aux peintres. « Certains écrivains m’inspirent aussi, comme Charles Bukowski, Raymond Carver, ou John Fante ». D’ailleurs l’artiste a réalisé un portrait de Bukowski pour le collectif Phenüm. « Leurs romans sont autobiographiques, et on peut dire que mon travail l’est aussi, dans un sens ».

Par ailleurs, Alex Cherkesly est toujours à la recherche de fidélité par rapport à ce qu’il souhaite retranscrire dans ses œuvres. Comme il nous l’explique : « J’essaie d’être le plus rapide dans le choix des couleurs que j’utilise et dans les traits que je dessine, afin de garder une part d’honnêteté dans mon travail ».

Et ça marche, au vu de la brutalité et de la violence, subtilement maîtrisées, qui se dégagent de ses œuvres. On vous conseille en tout cas d’aller vous faire un avis sur cette exposition qui ne manque pas de singularité, et qui vaut vraiment le coup d’œil.

Le vernissage se tient le mercredi 16 octobre, en même temps que la présentation de l’Expérience 2 « Muzicoboucle », dans le cadre du festival Maintenant. A noter dans votre agenda !

Aujourd’hui nous vous invitons à découvrir l’atelier Hysope, studio graphique derrière lequel se cache Virginie Brégeon, jeune rennaise talentueuse et touche à tout de 23 ans. Durant ses études à Sciences Po Rennes, Virginie goûte aux joies du graphisme. Paradoxal ? Pas du tout. « J’ai commencé à jouer avec mon ordinateur et j’ai été contactée par les associations étudiantes, j’étais « Madame affiches » à l’école. Je me suis également occupée du magazine les Décloîtrés ». Lors de ses différents stages, Virginie finit toujours par se voir confier des missions de graphisme « Et pourtant je ne venais jamais pour ça à la base, mais c’est ce que j’aimais faire et c’est souvent dans ce qu’on aime qu’on se débrouille le mieux ». Après un stage de fin d’études auprès du groupe du chef étoilé Yannick Alléno, retour à Rennes pour consacrer une année 100% dédiée au graphisme « J’ai intégré l’école LISAA directement en dernière année, afin de voir si c’était juste un petit caprice ou un véritable projet de vie ».

Le graphisme donc, mais le culinaire surtout.

Fille de Véronique Brégeon, grande patronne de la célèbre maison Lecoq-Gadby, la magie s’opère. «Le culinaire est une histoire familiale, je baigne dedans depuis que je suis toute petite car j’ai été élevée dans un restaurant ». D’ailleurs, Virginie essaye de rester le plus possible proche des cuisines. « C’est là que je trouve mon inspiration, c’est important de goûter le produit, d’avoir sa texture à l’esprit. Si on est trop loin de la cuisine, on perd cette idée-là. » Aujourd’hui 60 à 70% des clients d’Hysope œuvrent dans le culinaire, pour les autres, le studio fonctionne de manière classique. « J’aime aussi toucher à d’autres domaines. Mais la prestation de conseil est centrée sur le culinaire ».

« La première raison qui m’a poussée à créer Hysope est pragmatique : ce n’est pas facile de trouver du travail, alors quand on nous en propose à côté, ça ne se refuse pas ». Après plusieurs rencontres et quelques clients, Virginie décide de voler de ses propres ailes. « Ce qui m’intéressait, c’est la stratégie de marque, le culinaire et l’art de vivre, en particulier dans les petites et moyennes structures, mais il n’y avait pas vraiment d’agence qui correspondait à cela, il fallait donc que je le fasse seule. » A long moyen terme, Hysope proposera une offre globale, d’aide dans la conception de restaurants et de produits agroalimentaires : du choix du nom de la marque au positionnement, de l’élaboration de la carte d’un restaurant à la politique de prix ou la décoration… « C’est ce que j’ai fait pour la Cantine de Jacques à Rennes où j’ai pris en charge la totalité du projet, c’est là que je me sens le plus à l’aise ».

« Pour mon projet de fin d’études, j’ai monté un projet que j’aimerais beaucoup faire en vrai. C’est l’idée d’un restaurant-boutique de gibier, de chasse et de cueillette, avec une carte changeant au fil des arrivages. C’est compliqué de parler de la chasse et de la nourriture en même temps. Certains poissons ou champignons ne sont pas consommés juste parce qu’ils sont moins connus et ce ne sont pourtant pas des produits chers. L’idée est de revaloriser le produit et de réussir à parler de la chasse aux consommateurs sans qu’ils gardent en tête l’image d’un chasseur tirant sur une pauvre bête ».

De projets plein la tête…

« J’aime l’illustration de manière générale, travailler les couleurs et j’aimerais décliner cette passion en produits dérivés : torchons, vaisselles ou linges de maison ».

… et en bonus le Centre Culinaire Contemporain, plateforme de rencontre des professionnels des filières du manger en pleine ébullition ; où Virginie travaille quelques jours par semaine en tant que chef de projet Design et Création.

Les trois adresses gourmandes de Virginie à Rennes :

Chawp Shop. «C’est un nouveau resto Thaï à Rennes qui a ouvert rue de Penhoët et que j’adore. J’ai vécu six mois en Thaïlande et j’ai adoré la culture culinaire de ce pays. J’ai retrouvé les mêmes plaisirs que j’avais là bas. J’adore leur curry vert et le pad thaï, des classiques. »

Les herbes d’Annie Bertin au Marché des Lices. «Le marché des Lices est un passage incontournable pour les Rennais, et les herbes fraîches d’Annie Bertin à moins d’un euro la botte permettent de transformer un plat de pâtes en ajoutant du beurre et du poivre du moulin. Pratique pour les étudiants ! »

Le chausson au citron de la boulangerie la flûte Gana. «En face des petites halles, la boulangerie fait des chaussons au citron à se rouler par terre. Comme en Italie, chaque feuille se détache et est parfaitement croustillante. »

Comme pour beaucoup d’entre vous, c’est la rentrée pour le jeune label rennais Vielspaß ! Belle occasion pour la galerie DMA à l’origine du projet d’organiser leur deuxième soirée, Vielspaß HERBST (« Amuse-toi en automne » en allemand) en preview du second EP à sortir fin 2013. Cerise sur la Schwarzwälder Torte (autant rester dans le thème), on  vous fait gagner deux places pour la soirée qui aura lieu à l’Ubu ce vendredi 11 octobre, pour cela rien de plus simple, envoyez nous votre nom et prénom à rennesacoupdecoeur@gmail.com. Un tirage au sort sera effectué et vous aurez peut-être une bonne nouvelle dans votre boîte mail !

Pour les nouveaux venus rennais, Vielspaß a pour concept de marier avec cohérence musique électronique et art visuel en réunissant pour chaque EP :

– des producteurs français et / ou étrangers pour la composition d’un track.

– un graphiste / artiste plasticien pour la mise en image (expo DMA + déco soirée UBU + visuel pochette vinyle & merchandising).

Pour cette seconde soirée qui se déroule à l‘Ubu de 00h00 à 6h00, Vielspaß nous invite à entrer dans un univers cybernétique, mis en image par Quentin Chambry, Simon Peltier et THO.DE. Pour le before, on file à DMA pour le vernissage Le Club Cuisine de 18h30 à 22h30, ou là encore c’est l’artiste Quentin Chambry, membre du 126, qui est mis à l’honneur et exposera son travail pour l’occasion . Inspiré par l’univers du skate et de la street-culture, Quentin est loin d’en être à sa première réalisation puisqu’il est entre autres l’auteur du fanzine dédié au skate Black-Out. Il réalisera le visuel de l’EP et du tee-shirt de cette nouvelle édition, évoluant toujours dans un esprit minimaliste et brut, un « graphisme de l’urgence », ou encore « art du signe », en collaboration avec PHENÜM qui a l’habitude d’investir les soirées électro.

Teaser VIELSPAß Herbst, 11 octobre / Ubu club from DMA Galerie on Vimeo.

Vielspaß nous fait le topo sur ce qui nous attend vendredi, avec des artistes originaire de Berlin THE ROBOT SCIENTISTS, Londres ALI RENAULT et de Rennes KIWISUBZORUS. Un mélange assez représentatif du label qui affiche un goût prononcé l’ Underground de ces capitales européennes… ou bretonne.

The Robot Scientists (Berlin / cosmic acid & deep disco)

Créateurs du label Emerald & Doreen et Vinyl-only DJs sont aujourd’hui une référence worldwide du style nu disco. Ils sont célèbres pour leurs sets énergiques et hypnotiques mélangeant la cosmic disco, la synth-wave, la deep et la balearic house, qu’ils exécuteront exceptionnellement avec la légende du Studio 54 Ronald Springer.

ALI RENAULT (Londres/ disco, techno) 

C’est au “Bateau”, mythique club de Liverpool qu ‘Ali lance sa carrière et affine son goût pour la techno venue de Detroit et la house de Chicago. Producteur talentueux, membre du duo électro pop HEARTBREAK, producteur investi, animateur de l’émission Magicwaves intergalactic-fm, il est aussi créateur des excellents labels HUMAN SHIELD et CYBER DANCE RECORDS.

KIWISUBZORUS (Rennes / Acid house&disco)

Artiste multi’cartes, graphiste, musicien touche à tout talentueux, Kiwisubzorus aka Benito Leray accompli la fusion Timeless parfaite des sons de Détroit, Chicago et de Berlin en jouant le grand écart entre house acid, cosmic disco et progressive. Un univers particulier à la Giorgio Moroder bercé par des influences underground qui rappelle des groupes plus actuels comme Zombie Zombie, Blondes, Legowelt, Padded Cell…  A noter que Kiwisubzorus , sera également la semaine prochaine programmé dans le cadre du festival Electroni-K à la MAINTENANT, pour nous dévoiler plusieurs facettes de ses travaux. C’est aussi en tant que graphiste/artiste plasticien qu’il sera présent en duo avec Antoine Martinet aka Mioshe et MSH avec leur projet UFODYSSEA, très attendu par les adeptes du festival.

On arrête le Bla-Bla, un petit track c’est quand même bien plus plaisant… Et on vous retrouve vendredi bien sur, tchüss !

Infos Pratiques :

DMA GALERIE 4 Bd LAËNNEC 35000 RENNES

Vernissage : Entrée libre à la  Dma

Soirée – Tarifs UBU :
Places à vendre sur le site de DMA www.dmastore.fr

*Prévente : 13,50€ Carte ADMIT / 16€

*Sur place : 15€ Carte ADMIT / 18 €

Rennes à coup de cœur vous propose une sélection des rendez-vous musicaux et artistiques à ne pas manquer cette semaine ( 8 octobre au 13 Octobre).

Indian Jewelry (US, synth noise) w/ 1ère partie – Mercredi 9 octobre à partir de 20h30 – Lieu : Le Sympatic, Rennes

En provenance de Houston, Texas, INDIAN JEWELRY va s’imposer avec sa synth noise et faire trembler les murs. IJ s’articule autour de Erika Thrasher et de Tex Kerschen. Déjà connus outre-Atlantique, c’est une découverte à ne pas manquer.

À écouter ici : https://soundcloud.com/indianjewelry

En intro de cette soirée, la clique Être Assis ou Danser inondera l’atmosphère du bar avec un set très froid, une mise en abyme avant les fabuleux Indian Jewelry.

Pour leur soirée au Mondo Bizarro,  les Knock Out Boys vous présentent :
PENNSYLVANIA ATTACKS, BLACK MASK (GRIND/HARDCORE from USA, Pennsylvania )
ETERNAL SLEEP/ex CDC, ULTIMHATE, HEAVY HARDCORE, (METAL from Rennes), ELITE ENRAGED (METALCORE from Rennes)

Rennes à coup de cœur fait gagner deux places pour cet événement alors tente ta chance et envoi un email: rennesacoupdecoeur@gmail.com, objet : CONCOURS Sympatic.

Concert CJ Boyd + The Pealz – Jeudi 10 Octobre à partir de 20h30 – Lieu : La bascule, Rennes

CJ Boyd est un bassiste compositeur/improvisateur originaire de Californie. Il a vécu dans de nombreuses villes des États-Unis et d’Europe et lui et sa musique sont toujours en mouvement. CJ a commencé à jouer de la basse à quatorze ans et à se produire et enregistrer en 2001. Il est en tournée perpétuelle depuis mars 2008, se déplaçant au volant de sa «jambulance», ambulance propulsée à l’huile végétale et il est passé expert dans « l’art subtil de toujours être chez soi, où que l’on soit ».

Si la majeure partie son temps est consacrée à ses performances en solo muni d’une basse électrique, de son harmonica et sa loopstation, il n’en demeure pas moins impliqué dans de nombreuses collaborations avec notamment son ensemble à formation variable Kirtan Choir où il tient la contrebasse, ou les groupes Rhonva, Shy Hunters et Move. Il est également à la tête du label Obsolete Media Objects, et mène actuellement un projet de compilation de reprises de Kate Bush au profit de reproductive rights organizations, auquel ont déjà pris part Nona Invie de Dark Dark Dark et Liz Wolf de Why? http://cjboyd.bandcamp.com/

Vernissage ✖ ACCROCHAGE SAUVAGE ✖ – Jeudi à partir 10 Octobre de 18h30 – Lieu: Standards Exposition, Rennes 

✖ ACCROCHAGE SAUVAGE ✖Carte blanche aux étudiants de l’EESAB-site de Rennes. Art / Communication / Design

PARCOURS MÉTRANGE À PIÈCES DÉTACHÉES – Jeudi 10 Octobre à partir 18h30 – Lieu: Association Pièce détachées, Atelier-Galerie au 28 rue de Saint-Malo, Rennes 

Court Métrange s’invite à l’atelier-galerie Pièces Détachées à l’occasion de sa Xe édition, avec des expositions, un marché de la création et un gueuleton en guise de vernissage …

À la carte des expositions :
-Annabel Aoun Blanco et ses portraits photographiques (‘Surimpressions’)
– Charlotte Caron et son installation hommage au film de Kurt Neumann (‘La Mouche noire’)
-Elisabeth Neveux et le storyboard qu’elle a conçu d’après un scénario inédit d’Israel Maddano (‘Versus’) ainsi que
-les étudiants de Lisaa Rennes sous la direction de Richard Louvet (‘Une Histoire du film de monstre en flipbooks et en vidéo’).Et au menu du marché de la création vous est amené sur un plateau :
–Agnès Ernoult (et ses affiches, sacs et cartes postales)
-Marie Chatellier de Créatures épidermiques (et ses bijoux)
-Rachel Marinèche de Lune et Lucifer (avec ses doudous) et
-Wilfried Le Maux (et ses trophées de chasse). C’est ouvert tous les jours de de 13h à 19h, et cela va évidemment vous ravir !
Les petits fours sont de premier choix et nous vous conseillons d’en parler en famille et entre amis (rien que ça).

Pop Session #1 | Baden Baden, Pendentif, Piranha – Jeudi 10 Octobre à partir de 20h – Lieu: Ubu, Rennes

Pour cette première levée des soirées POP SESSIONS, PIP POP concerts accueille 3 groupes de pop music, outsiders émergents de la nouvelle scène made in France.
• BADEN-BADEN, c’est une pop-folk ambitieuse, peuplée d’émotions délicates et fragiles, dont le 1er album sorti sur le label Naïve a rendu la presse unanime (Inrocks, Magic,…).
• PENDENTIF, quintet bordelais, fait partie des pionniers de cette nouvelle scène pop ayant intégré les codes musicaux anglo-saxons tout en chantant en français. Leur 1er album très attendu sort fin septembre.
• Inspiré par Talk-Talk ou Talkin Heads, PIRANHA, jeune groupe rennais mêle Funk, pop synthétique et New wave et fait partie des espoirs affirmés de la scène locale.

BARB WIRE DOLLS (USA) + FREAK MAGNET + The MASK- Jeudi 10 octobre à partir de 20h30 – Lieu: Mondo Bizarro, Rennes

Encore une grosse soirée punk, rock’n’roll, Garage, grunge Riots girls, qui s’annonce encore au Mondo Bizarro avec : BARB WIRE DOLLS (USA/Punk-Rock’n’Roll, Grunge), FREAK MAGNET (Rennes/Grunge Riot Girls), The MASK (Cz/Lo-Fi Garage).

BinaryMix // E-Runner / D’JP / Ronto aka Prosticat / D’Julian V – Jeudi 10 octobre à partir de 21h – Lieu: Le Before Bar, Rennes 

E Runner, rencontre rennaise avec un des acteur de l’association S’ilTePlay. Il nous proposera un set Techno bien à lui. Ronto aka Prosticat et D’JP ont passé les sélections des TREMPLINS SUMMER MIXS que nous avions organisés sur la côte costarmoricaine. Nous, on a tellement aimé qu’on les a gardé, venez vous faire votre propre avis ! En compagnie de D’Julian V, co-fondateur de Binary SoundTrack, on vous promet de la bonne humeur toute la soirée.

Vous connaissez la formule, une séance de 3h de tek qui ira se loger directement dans votre cerveau. Allez viens !

Coldgeist & Brann – Jeudi 10 octobre à partir 21h – Lieu : le Combi Bar, Rennes

Brann (Dj Set)
Artiste montant de la scène Rennaise, BRANN est bercé par les nappes syncopées de Max Cooper, les basses puissantes de Stephan Bodzin ou encore la magie d’Applescal. Son premier EP, sorti chez Inlab Sub Recordings lui permet de sortir de l’ombre et d’être playlisté par des artistes comme Microtrauma, PHM ou encore Ryan Davis. Il se fait sélectionner pour la 19ème édition du Festival Astropolis pour accompagner les ravers sur le magnifique site de Beau Rivage.

Coldgeist (Dj Set)
Attirée par le côté sombre de la techno, sa musique se nourrit de plusieurs scènes : de Detroit (Dopplereffekt, Drexciya…), de la new-wave et de la scène post-punk mais aussi de collectifs comme Sandwell District ou Mote Evolver. Comptant sur ces bases, il livre un son plein de contrastes, entre hédonisme et obscurité. Il collectionne actuellement les maxis sur des labels de renom comme Correspondant lui permettant ainsi de faire ses marques auprès de pointures comme Daniel Avery, The Hacker, Jennifer Cardini ou Âme.

Gute party #4 – Vendredi 11 octobre à partir de 21h – Lieu: Combi bar, Rennes

Pour cette quatrième édition les boys de Gute reprennent d’assaut le Combi, Nanex et Julien, s’occuperont de vous avec des mix house to techno.

Welcome to the club – Vendredi 11 octobre à partir de 21h – Lieu: Le dejazey, Rennes 

Early r’n’r, wild rhythm and blues, soul, northern soul,Ska, Early Reggae, british beat, punk 77, glam and more !!!! vinyl only !!!

VIELSPAß HERBST!  ALI RENAULT / THE ROBOT SCIENTISTS / KIWISUBZORUS – Vendredi 11 Octobre à partir de 18h30 – (Vernissage GALERIE DMA – LE CLUB CUISINE / QUENTIN CHAMBRY & THO.DE & SIMON PELTIER)

2ème édition de cette Vielspaß de l’automne à L’UBU, en preview du 2ème Ep à sortir fin 2013, Vielspaß HERBST ! vous invite à une nuit cybernétique, mise en image par Quentin Chambry, Simon Peltier et THO.DE.
Warm Up – vernissage Galerie DMA : Le Club Cuisine !

Line Up de la soirée de l’ubu:

The Robot Scientists (Berlin / cosmic acid & deep disco)

Créateurs du label Emerald & Doreen et Vinyl-only DJs sont aujourd’hui une référence worldwide du style nu disco. Ils sont célèbres pour leurs sets énergiques et hypnotiques mélangeant la cosmic disco, la synth-wave, la deep et la balearic house, qu’ils exécuteront exceptionnellement avec la légende du Studio 54 Ronald Springer.

ALI RENAULT (Londres/ disco, techno)C’est au “Bateau”, mythique club de Liverpool qu ‘Ali lance sa carrière et affine son goût pour la techno venue de Detroit et la house de Chicago. Pro- ducteur talentueux, membre du duo électro pop HEARTBREAK, producteur investi, animateur de l’émission Magicwaves intergalactic-fm, il est aussi créateur des excellents labels HUMAN SHIELD et CYBER DANCE RECORDS.

KIWISUBZORUS (Rennes / Acid house&disco)

Artiste multicarte, graphiste, musicien touche à tout talentueux, Kiwisubzorus accompli la fusion Timeless parfaite des sons de Détroit, Chicago et de Berlin en jouant le grand écart entre house acid, cosmic disco et progressive. KIWI présentera son nouveau live

Rennes à coup de cœur fait gagner deux places pour cet événement alors tente ta chance et envoi un email: rennesacoupdecoeur@gmail.com, objet : CONCOURS VIELSPAß.

¡ Lucha Libre Invasión ! Combat de catch mexicain – Samedi 12 Octobre à partir de 15h -Lieu : Place du parlement, Rennes

Pour fêter le Mexique, invité d’honneur de la 18ème édition du Grand Soufflet, le festival accueille quelques héros masqués parmi les plus célébrés des arènes de Mexico !Au programme donc, un vrai combat dont VOUS déciderez de l’issue… Avis aux amateurs de 7 à 77 ans !

BinaryMix // Samuel Di Con’t Sha – Samedi 12 octobre à partir de 21h – Lieu : Before Bar, Rennes 

Samuel Di Con’t Sha

[Kafkan Productions, Binary SoundTrack / Rennes]
Depuis plus de dix ans, Samuel Di Cont’Sha transmet avec passion son amour de la deep-house en clubs et bars de nuit. Une musique chaleureuse, collective mais aussi et surtout, un groove efficace et incomparable qui ne manquera pas de vous faire battre la mesure ou mieux encore : DANSER !

Concert STEVE and THE GHOSTS (terrific rockabilly) – Samedi 12 octobre à partir de 20h30 – Lieu: Dejazey, Rennes

Mélange de musique américaine et anglaise, Rock’n’roll , Rockabilly mais aussi influence allant jusqu’au Jazz le groupe diffuse un style endiablé digne des meilleurs morceaux des années 50 avec un pointe de modernité en plus.

Ici à Rennes, la sphère musicale assiste actuellement à une transition innatendue mais jusqu’à présent réussie entre la fin d’une ère et le début d’une autre… En effet, les Wankin’Noodles, groupe phare de la scène rennaise depuis maintenant quelques années, on décidé de mettre un terme à cette formation de garage rock dont le second degré et la théâtralité avaient fait la renommée, et d’écrire une nouvelle page musicale plus sombre et plus expérimentale, sous un patronyme pour le moins mystérieux dont on vous en révèlera bientôt plus ; Apochela. Après la sortie d’un premier EP 4 titres, Hannibal, et un premier concert à l’Antipode dans le cadre d’I’m from Rennes, le quatuor s’attaque déjà à la composition d’un nouvel EP et à la préparation des prochaines scènes à venir, dont notamment une date le mercredi 4 décembre à l’UBU dans le cadre des Transmusicales.

Rencontre avec Romain (batteur), et Bastien (bassiste/claviériste).

-Bonjour à tous les deux, et merci d’avoir accepté cette interview, pouvez-vous tout d’abord expliquer comment s’est formé le projet, notamment comment s’est faite la transition avec l’ancien groupe des Wankin’ Noodles ?

R : En fait Apochela est né de la fin des Noodles, on était arrivé à un moment où, voilà, on venait de finir la tournée du 1^er album, notre bassiste voulait se recentrer sur autre chose et a décidé de partir, etc… donc on s’est retrouvés tous les trois, Régis, François et moi, à se dire bon qu’est ce qu’on fait, est-ce qu’on prend un autre gars, est-ce qu’on continue les Noodles et tout ça… et en fait comme on avait depuis quelques mois l’envie de faire autre chose, un truc nouveau, on a décidé d’arrêter les Noodles et de repartir sur autre chose. On a commencé à bosser un peu dans notre coin pour un nouveau projet, et puis on a rencontré Bastien, un peu par hasard, l’anecdote est assez rigolote d’ailleurs… En fait on fréquente tous le même magasin de guitare, Guitare N’Ko, je connais bien les vendeurs, j’y vais souvent, et un jour j’explique à l’un des deux qu’on cherche un gars etc… et je m’aperçois soudain qu’une basse que je trouvais trop cool avait disparue… je demande à qui elle a été vendu, je lui dis passe moi le numéro du gars qui l’a achetée, et… c’était Bastien. On l’a appelé et on s’est rencontrés comme ça !

B : On s’est rencontrés en mai, et on a passé toutes les vacances ensemble à construire le projet.

R : On a tout refait à quatre et puis on a composé de quoi enregistrer notre EP assez rapidement.

B : Quand je suis arrivé il y avait déjà de la matière, ce qui a permis d’enregistrer l’EP super vite, dès mi-juin.

-Où avez-vous enregistré cet EP ?

R : On l’a enregistré au Studio Cocoon, principalement avec des amis, et derrière c’est moi qui ai mixé. Donc on a vraiment fait ça dans notre coin tout seuls, puis on eu la chance d’être programmés à I’m from Rennes, à l’Antipode pour notre 1^er concert. En fait un des amis qui nous a aidé sur l’enregistrement n’est autre que Simon, le bassiste des Popopopops, qui se trouve être le Président de l’asso I’m from Rennes. Ils ont dit oui sans connaître le projet, on a vraiment eu de la chance. On a aussi profité d’une journée de résidence sur place. Du coup en gros on s’est retrouvé à la sortie de l’EP à devoir préparer 45min de set pour début septembre…

-Et vous composez vraiment tous les 4 pour ce nouveau projet ou il y a une tête pensante ?

R : En fait ça dépend des morceaux, il y a des morceaux à tête pensante, par exemple « Dive&Ride », qui figure sur l’EP, c’est moi qui en ai composé une grande partie, j’ai trouvé l’orgue, Bastien une autre partie…

B : En fait un mec va amener un gros squelette du morceau, puis ensuite l’arrangement, la structure etc… vont vraiment se faire à quatre mains.

R : Y a d’autres morceaux où ça vient plus de François, Bastien, Régis…

B : Y a des morceaux où c’est des bœufs…

R : Y a des morceaux où c’est juste des impros qu’on retape ensuite derrière…

-Donc c’est très varié finalement, il n’y a pas de processus type?

R : Très varié mais toujours commun, c’est vraiment quand il y a des allers-retours en composition que c’est hyper intéressant parce qu’il y a toujours quelqu’un qui va avoir une idée que t’aurais jamais eu et c’est ça qui est cool…

B : Puis c’est le début aussi… c’est cool, il y a tout à faire !

R : Il y a l’esthétique à faire. Quand on a fait l’EP on avait juste ces quatre morceaux-là et deux bouts d’autres morceaux, donc on a fixé l’EP, puis  tous les autres morceaux qui sont venus après, c’est encore une autre évolution esthétique, parce qu’on se cherche encore…

B : On a déjà la tête dans l’EP suivant…

R : Là on est déjà à fond sur un nouvel EP parce qu’on ne veut pas s’arrêter, on s’éclate trop !

B : Puis on veut réussir à bien déterminer ce qu’on veut faire…

-Quelle était la volonté stylistique originelle quand vous avez décidé de monter ce projet ?

R : Déjà on voulait choisir un langage, parce qu’avec les Noodles on écrivait à la fois en anglais et en français et on avait plus envie de faire ça, donc on a décidé de prendre l’anglais, parce que la musique qu’on voulait faire s’y prêtait mieux. Ensuite on voulait quelque chose de plus sombre, de moins adolescent, parce que les Noodles c’était clairement ça, la grosse gaudriole, on arrive sur scène, on est les meilleurs, on met les amplis à fond et on va vite quoi ! Là c’est quelque chose de moins second degré, avec l’envie de créer des ambiances…  ne pas avoir peur de faire des choses plus lentes, plus aérées, plus étranges… Dans notre bio on cite par exemple Edgar Allan Poe comme influence pour les paroles parce qu’il y a toujours ce côté un petit peu étrange d’histoires bizarres etc dans ses œuvres…

B : Moi en ce qui me concerne je sors d’un groupe de psyché donc les trucs perchés c’est mon terrain, j’étais pas du tout à cours d’idées dans ce domaine-là, et une chose est sûre et les gars le savent c’est que je préfère être bassiste d’Apochela que des Noodles parce que ça me correspond carrément plus.

R : Et nous aussi parce que ça fait du bien de remettre les choses à plat, à zéro, d’être créatifs mais à partir de zéro… On n’essaie plus de suivre une esthétique déjà posée, là on s’est dit qu’on ne se fixait pas de limites, qu’on faisait ce qu’on avait envie, du moment que ça avait sa cohérence. On avait envie que ce soit un peu plus bourrin, plus sombre. […] On joue carrément plus sur les nuances dans ce groupe-là, vraiment, les moments où ça envoie, ça envoie, et les moments où ça envoie pas, c’est parce que ce n’est pas l’énergie qu’on veut mettre en avant. En fait, une des grosses différences avec les Noodles c’est qu’on avait vraiment trouvé une identité vocale avec Régis, très gueulé, énergique, joué, théâtral, il y avait un personnage Régis, et là on voulait le détruire, on ne voulait pas que ce soit le même. Il y a des moments où ça envoie mais il y a d’autres moments où on va plutôt essayer de tisser des genres d’harmonies et de mélodies bizarres par exemple…

-Dans quel sens comptez-vous envisager votre rapport au scénique, au visuel ?

R : On est en train d’y réfléchir…

B : Pour l’instant on n’en a pas du tout parlé, pour les fringues on a dit dès le début chacun fait ce qu’il veut puisque justement les Noodles avaient un code vestimentaire, du coup on voulait casser ça aussi…

R : Après on veut vraiment mettre en avant la musique (En avant la musique !), dans le sens où on considère que maintenant Régis c’est plus un entertainer qui prend le micro et qui va chopper les gens, mais c’est un mec qui fait partie intégrante du groupe… y a plutôt un côté…

B : Asseyez-vous et écoutez quoi…

R : Ben il y a des moments ultra entrainants aussi, parce que ça reste du gros rock, mais pas que, c’est ça qui est intéressant, c’est qu’on essaye de faire notre truc, et que les gens se fassent un peu happer, ce qui est un parti pris différent d’avant où en gros on arrivait sur scène,  on les pointait du doigt…

B : Il n’y a plus le côté spectacle.

R : Enfin, disons que ce n’est pas le même spectacle. On veut vraiment que les gens entrent dans le set, soient happés dans le truc, transportés, brinquebalés de gauche à droite, dans des univers qui passent d’un truc ultra bourrin à d’autres trucs carrément plus flottants…

-Est-ce que vous avez déjà eu le temps de réfléchir aux jeux de lumières notamment ?

R : On n’a pas encore eu le temps d’y travailler… pour l’Antipode on a eu beaucoup de boulot et on était déjà contents d’arriver et d’avoir un set entier, parce qu’en gros en 3 mois et demi on a composé 45 min de musique… ce qui n’était pas forcément évident ! Mais oui bien sûr sinon le style se prête à être ultra bossé côté lumières, textures… mais déjà on essaie de se mettre à fond sur la musique, avoir un set cohérent… et après on développera tout ça. Comme on repart du début, il y a encore mille choses à faire, mais c’est super excitant justement.

-Vous avez-donc donné votre premier concert à l’Antipode dans le cadre d’I’m From Rennes, comment l’avez-vous ressenti ?

B : C’est un 1^er concert, c’est comme la 1ère clope tu vois…

R : C’est comme la 1^ère crêpe. Sauf que là elle n’est pas ratée ! (rires)

B : Nous on a plein de trucs à redire sur ce qu’on a fait mais c’est toujours comme ça…

R : C’était notre 1^er concert, on était tendus, parce que 45 min de trucs tout nouveaux à présenter devant un public dans des bonnes conditions avec des gens qui connaissent pas ce que tu fais etc… Ce qui fait qu’on était vraiment à fond dans notre set, dans la musique, ça nous a pas empêché de nous éclater à partir un peu plus en vrille sur la fin, mais il fallait faire le boulot avant tout, réussir à délivrer ce qu’on avait écrit de la meilleure manière possible, donc oui on était tendus, mais on est contents de ce que qu’on a fait, même si il y a des chose qu’on aurait pu faire mieux, mais forcément, c’est un 1^er concert, la pâte n’est pas encore bien faite, tu fais des grumeaux un peu au début (toujours la métaphore de la crêpe !), mais le set s’est super bien passé, et on a eu des retours carrément cool par rapport à ce que nous on pensait avoir fait, parce que moi honnêtement je suis sorti du concert je savais pas du tout ce que les gens avaient pu en penser, parce que il a eu des moments où ils étaient à fond, et d’autres où ils étaient hyper attentifs, donc on ne savait pas trop… donc je suis sorti de scène je savais pas, mais j’étais content parce qu’on l’avait fait !

-Quels sont vos projets à venir ?

R : Du coup on compose déjà un nouvel EP, on en est à 50%. On va surement aussi faire un clip pour un des titres, qui sortirait idéalement un petit peu avant les Trans. On essaie de tout faire vite, pour être dans la logique : on fait quelque chose, ça donne quelque chose, on le sort, y a de l’actu, ça nous motive pour continuer… pas trop trop espacer… surtout je pense au début d’un groupe…

B : Il faut jamais s’arrêter.

R : Et on s’arrêtera jamais !

-Votre prochaine apparition scénique sur Rennes se fera donc le mercredi 4 décembre à l’UBU pour les Transmusicales, dans quelles circonstances avez-vous été programmés sur cette date ?

R : C’est Jean-Louis Brossard des Transmusicales, qu’on connait du coup depuis l’époque des Noodles, qui avait entendu dire qu’on faisait quelque chose, il n’a pas vu notre 1^er concert, mais il nous a fait confiance sur l’EP. Il nous a dit, voilà, il parait que vous faites quelque chose, il était intéressé, curieux, donc on a été lui faire écouter, il a trouvé ça intéressant, il a pris son temps de réflexion et il nous a proposé ça, qui nous correspondait bien, du coup on a accepté.

-Et donc pour revenir sur les racines du projet, pourquoi ce nom si étrange, « Apochela » ?

B : En fait c’est un mot latin, c’est le nom d’une sous-espèce animale, le tardigrade, c’est un petit animal microscopique qui peut survivre à tout ce que la terre lui inflige, donc il ne peut pas mourir à part de vieillesse.  Et on en trouve partout sur Terre. C’est quelque chose qui a été découvert dans les années 20 et qui n’a pas trop été approfondi, et j’ai vu ça dans un documentaire sur Vice, ça m’a un peu rendu fou, un animal comme ça qui survivait à tout et dont personne ne connaissait l’existence et qui n’était emmerdé par absolument personne… et donc l’Apochela c’est une race de tardigrade en fait.

R : Et les chercheurs se sont rendu compte qu’ils survivaient même dans l’espace !

B : Il peut se mettre en sommeil ou s’auto-nourrir, des trucs complètement dingues… il peut survivre dans le vide et du coup dans ce documentaire sur Vice il y a un naturaliste qui dit, voilà, je ne peux pas le prouver, mais il est possible, comme cet animal est unique sur Terre, qu’il ai débarqué de l’espace. Du coup on trouvait ça chant-mé !

-C’est cet animal qu’on peut voir représenté sur l’artwork de votre EP ?

B : Oui tout à fait, il s’agit d’un tardigrade, même précisément d’un apochela, qui dort d’ailleurs.

C’est là où le nom du groupe donnait énormément de crédit à toute cette envie que les gars avaient de changer, c’est mystérieux, personne ne sait ce que c’est, tu tapes sur Google y a rien…

-Pour le moins original ! En tout cas merci beaucoup pour toutes ces explications, un petit mot de la fin peut-être?

B : Cravate !

R : Hermaphrodite !

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Rennes à coup de cœur vous propose un nouvel article sur la boutique vintage Antoine & Colette. Après un an d’existence, Nadège Salaün nous ouvre les portes de sa nouvelle boutique. Nous l’avions déjà rencontré lors d’un premier entretien en avril 2012. Nous observons la progression et l’engouement fulgurant d’Antoine & Colette en l’espace d’une année.

Selon Nadège, ce nouveau local est le fruit d’une opportunité. Belle opportunité. En effet la nouvelle boutique d’angle, rue Poullain Duparc, plus spacieuse, accueille désormais plus de pièces. Antoine & Colette gagne en visibilité, en luminosité, en standing. Cet univers encore plus cosy, à l’image de la gérante, s’avère être très avenant : une caverne d’Ali Baba bourrée de charme, qui plairont aux shopping addicts.

De plus, la tonne de sacs, de chaussures, de chemises, de tops, de vestes, de robes, de jeans est disposée avec goût, de manière à ce que les clients se voient dans un véritable petit cocoon vintage. Car si certains la considèrent comme une friperie, on peut nettement rajouter qu’elle est plus que ça. Les vêtements sont lavés, repassés, étiquetés. C’est loin d’être la foire dans cet antre de la mode. Les pièces restent de la même qualité qu’avant. Elles sont uniques et toujours sélectionnées avec soin. Elles restent dans le mouvement du moment, bien qu’elles aient toujours une touche d’originalité que vous ne trouverez nul part ailleurs.

Bonne nouvelle pour les hommes, leur rayon s’est agrandi ! Messieurs, à vous de dégoter les perles rares.

Les tarifs restent abordables, surtout quand les prix du prêt-à-porter explosent à l’heure actuelle.
Comptez 15-18 euros pour une robe, 9-15 euros pour un top, et une vingtaine d’euros pour un jean. Les bonnes affaires sont de rigueur sachant qu’on y trouve des articles en bon état, marqués et à prix défiant toute concurrence.

Le but de Nadège : « Mon objectif est vraiment de proposer de belles pièces dans l’air du temps, s’adapter aux courants de la mode actuelle aussi, en ayant des vêtements et accessoires originaux. »

Ses projets : Faire perdurer le succès d’Antoine et Colette et redonner un côté sympa, vintage et drôle au vêtements, tout en restant moderne.

Antoine & Colette 

Horaires d’ouverture : mardi au samedi de 11h à 19h et le mercredi à partir de 13h30
« Toujours dans le but de mieux vous satisfaire ! »

21 rue Poullain Duparc
35 000 RENNES

ElectroniK présente MAINTENANT du 15 au 20 octobre 2013.

 Dans 2 semaines débutera à Rennes, la 13^ème édition du festival organisé par la très dynamique association ElectroniK : Maintenant.

Une expérience à vivre et à partager dans l’instant dans divers lieux rennais investis pour l’occasion où le mot d’ordre pour cette nouvelle édition sera sans aucun doute celui de la pluridisciplinarité. Un changement de nom, une nouvelle identité visuelle (réalisée  par le trio bruxellois Hell’O Monsters) et une programmation prometteuse…la 13^ème édition s’annonce excitante, riche et singulière !

Depuis 13 ans, l’association ElectroniK a développé un projet dédié à la création contemporaine dans les domaines du son et de l’image, avec une attention particulière apportée aux projets pluridisciplinaires et innovants. Cette édition automnale devrait plus que jamais refléter l’ouverture et la singularité du projet de l’association. Le nouveau nom du festival « Maintenant » permet d’ancrer le projet dans la création d’aujourd’hui sans se limiter aux musiques électroniques ou aux arts numériques. L’objectif est de faire vivre des expériences uniques et de convier le public à partager des moments forts et enrichissants grâce à des performances, conférences, spectacles, soirées clubs, ateliers & workshops, expositions & installations.

L’artiste suisse Zimoun sera l’artiste en résidence pour cette 13^ème édition. Vous pourrez découvrir ses œuvres monumentales et oniriques aux Champs Libres, aux Musées des Beaux-Arts ainsi qu’à l’EESAB de Rennes où une installation réalisée avec les étudiants sera visible lors du festival.

En tout, c’est une trentaine de lieux qui seront investis du 15 au 20 octobre : Cantine Numérique, Le 4Bis, DMA, le TNB, Le Jardin Moderne, le Théâtre de la Parcheminerie ou encore le Théâtre du Vieux St Etienne. Autant de lieux symboliques qui inviteront le public à découvrir des créations et performances créatives. Lors de la soirée « Arts & Sciences » organisée au Diapason, les festivaliers pourront manipuler des tablettes numériques et, ainsi, déplacer des objets se trouvant Outre-Atlantique !  Cette performance a pour objectif de montrer l’importance de la science dans la promotion et la conservation d’œuvres d’arts utilisant les nouvelles technologies.

Vous pourrez également découvrir des créations sonores inédites d’artistes locaux ou internationaux lors des soirées baptisées « Expériences » au Théâtre du Vieux St Etienne. Le programme « Expériences » met à l’honneur la créativité numérique et les machineries inventives.

Une programmation riche et variée qui promet de ne pas décevoir ! Accessible aux familles (Famille ElectroniK), aux jeunes et aux moins jeunes, le festival fera vibrer la ville pendant 5 jours. Les Nuits Electroniques, organisées à l’UBU et à Antipode, permettront à ceux désireux de remuer leurs corps, de découvrir (ou pas) des artistes visionnaires façonnant l’avenir de la musique électronique : Blondes, Actress, Pale, Ange ou encore John Heckle. Notons également, la présence très attendue de Jeff Mills et ses compatriotes Nico Mulhy et Mason Bates pour une première représentation mondiale d’une œuvre où le classique flirte avec l’électronique. Jeff Mills sera accompagné par l’Orchestre Symphonique de Bretagne (au TNB).

Vous l’aurez compris, le festival Maintenant, est un rendez-vous incontournable pour tous les férus de son, d’images et de nouvelles technologies !

Festival Maintenant

15 au 20 octobre 2013

Teaser Maintenant 2013

Programmation complète :

Teaser Maintenant 2013 • Du 15 au 20 octobre • Rennes, FRANCE from Association Electroni[k] on Vimeo.