Pour sa 25^ème édition, le festival de cinéma de Rennes Métropole poursuit son voyage autour du monde et fait escale dans la mythique cité de Rio de Janeiro. Du 25 février au 4 mars, Travelling Rio & Junior propose une évasion cinématographique à travers la découverte d’une mégalopole en pleine effervescence économique et culturelle ! Avis aux amateurs !

La 25^ème édition du festival Travelling s’annonce haute en couleurs…Copacabana, Pain de Sucre, carnaval et samba, Rio offre le visage d’une ville exotique qui fait fantasmer plus d’un dans l’hexagone.  Sa richesse naturelle a longtemps constitué le décor de comédies musicales burlesques connues sous le nom de « Chachandas » ou de comédies romantiques telles que la fameuse « Carioca » de Thornton Freeland où les deux charismatiques protagonistes Fred Astaire et Ginger Rogers se rencontrent pour la 1^ère à Rio de Janeiro. La ville a également été le lieu de production plus populaire à l’image d’ « OSS 117 : Rio ne répond plus» de Michel Hazanavicius.

Au delà de la carte postale, Travelling souhaite faire découvrir la vie quotidienne des cariocas et mettre en lumière la créativité foisonnante de Rio. Derrière la carte postale, la violence, les inégalités et la pauvreté apparaissent sur fond de sable fin et des rythmes de la samba. Ainsi, le voyage par Rio passe forcément par un coup de projecteur sur les figures reconnues d’un cinéma brésilien contemporain qui ont traité avec talent les transformations radicales et les problématiques sociétales de cette ville de 6 millions d’habitants : Fernando Meirelles & Katia Lund avec « La cité de Dieu » ou encore Walter Salles avec « Central do Brasil ».

Pour le public-voyageur, Travelling vous a trouvé des guides de renoms : Karim Aïnouz, Gustavo Beck, Maria Ramos et la marraine du festival, Maria de Medeiros. Tous les quatr sont les grands invités de cette édition avec des focus sur leur cinéma et une rétrospective des meilleurs films consacrés à Rio. La programmation est riche et dense. On retiendra un temps fort à ne pas manquer : UrbaCiné. Il s’agit d’une nouvelle proposition transversale autour de films récents qui utilisent la ville comme actrice à part entière. UrbaCiné dépasse les frontières de la cité invitée, on trouve, ainsi, une projection de « Playtime & Brasilia » autour de l’offre de Jacques Tati ou encore « La cité rose » d’un jeune réalisateur français prometteur, Julien Abraham.

La musique fait partie intégrante de l’art de vivre des cariocas. Pendant toute la durée du festival, la musique sera à l’honneur avec une série de ciné-concerts, le très attendu concert de Maria de Medeiros lors des Premiers Dimanches aux Champs Libres le 2 mars ou encore les nuits clubbing à l’UBU de Romy Kolpa Kopoul, fin connaisseur de la « World Music » dont les remix latinos sont irrésistiblement dansants !

D’autres étapes sont proposées avec des rencontres, des expositions, la compétition des courts-métrages brésiliens.

Enfin, rendez-vous incontournable du festival : Travelling Junior offre une programmation éclectique à destination du jeune public. Coup de cœur pour le temps fort « Les case de l’Oncle Tom », en partenariat avec l’Institut Franco Américain, qui vise à présenter un florilège de films et d’albums jeunesses sur l’esclavage et la négritude. Ces deux thèmes faisant partie intégrante de l’histoire du Brésil, il est intéressant de pouvoir évoquer ce passé et sensibiliser le jeune public.

Travelling Rio & Junior s’annonce comme une édition riche en découvertes et forte en émotions. Pendant une semaine, la ville de Rennes va vivre aux rythmes de la cité brésilienne. Laissez-vous entraîner à Rio, ville cinématographique, ville de contraste, ville du future, de soleil, de ciel et de mer…

– Festival Travelling –
Du 25 février au 4 mars
Rennes Métropole
Programmation complète:
http://www.clairobscur.info/files/509/499_Programme_Travelling2014.pdf

Plus d’information : http://www.clairobscur.info/
Facebook : Clair Obscur / Festival Travelling

Rennes à coup de cœur vous propose une sélection des rendez-vous musicaux et artistiques à ne pas manquer cette semaine du (17 Février au 23 Février).

en résidence pendant 4 mois. Cette exposition présentera l’ensemble de ses recherches réalisées lors de cette résidence à l’EESAB.

« La série présentée dans cette exposition aborde la question de la mémoire, de ce que l’on retient d’un voyage, pendant et après qu’il ait eu lieu.
Les pièces réalisées pendant ma résidence à Rennes sont le résultat d’une recherche autour de l’enregistrement par l’esprit de certains éléments de sens, et de la nécessité de fixer ces éléments avant que les effets de la distance et du temps ne s’appliquent à en faire disparaître le détail. »

Café citoyen :  Ça sert a quoi une mairie – Mercredi 19 Février 2014 à partir de 18h – Lieu : Antipode Mjc , Rennes 

Echanges autour du rôle et des fonctions d’un maire, d’un conseil municipal et de leur influence sur notre quotidien.

GOLDTHWAIT [Vielspaß, Caen]
Avec ce projet initié début 2013, Goldthwait (anciennement Big Whoop!) prend un tournant résolument techno, tout en restant fidèle à son leitmotiv: distiller une musique puissante, brute, moite et sexy, le tout avec élégance. Ses productions sont quant à elles marquées par des sonorités sub ou acid, des mélodies hypnotiques et des basses sombres, et taillées sur mesure pour le dancefloor. Son premier titre sur Vielspass Fade to Dark Ep est déjà un Anthem !FRANÇOIJAK [Vielspaß]DA du label Vielspaß FrancoijaK revisite les standards de la dance musique électronique des eighties (digital électro funk, techno, disco minimal wave, new beat, acid house…) en dj set Vinyl only.PHOTO RATÉE [Nantes]Pour représenter Fiction Palace, PHOTO RATÉE s’armera d’une sélection, selon lui, Cold Wave Hallal & Trippy Acid.ABOUT VIELSPAß:
Vielspaß est un label de musique électronique créé en 2012 et basé à Rennes. La philosophie de Vielspaß est de mettre en connexion les éléments qui rendent fascinants la vie et l’art par la fertilisation croisée entre jeunes artistes visuels que nous découvrons, connaissons et soutenons dans des champs de pratiques variées, et jeunes producteurs de musiques électroniques. Notre but est de présenter, via les productions musicales et via les soirées Vielspaß, une nouvelle expérience artistique immersive qui reflète plus largement la créativité et la singularité de ce que nous faisons à DMA Galerie. Nous sommes très impliqués dans ce projet qui présente une approche unique associant les arts visuels, et la musique électronique et qui sera une nouvelle alternative aux expériences connues par le public.

L’équipe de Rennes à coup de cœur a l’habitude de vous faire découvrir des talents rennais et aujourd’hui, nous avons rencontré l’artiste peintre Marine Bouilloud.

Diplômée de l’école des Beaux-arts de Rennes en 2004, Marine réalise ses premières toiles de façon engagée puisqu’elle prend le parti de faire de sa peinture une critique de la société. Ses œuvres connotées évoquent alors les médias ou l’économie mondiale. Depuis toujours, Marine imagine ses créations comme une expérience sensitive et donne une grande importance au graphisme, au motif et à la couleur.

D’abord figuratif et narratif, son travail prend un tournant radical en 2009 suite à une exposition de Bridget Riley, au Musée d’Art Moderne de Paris. En effet, Marine s’oriente aujourd’hui davantage vers l’art optique et la géométrie.

Stimuler le spectateur

Inspirée par l’art islamique et de l’art aborigène entre autres, elle cherche à stimuler l’œil du spectateur en jouant avec les formes, les couleurs et la lumière. Selon elle, « Ce travail géométrique est un langage universel, ouvert. Toutes les interprétations sont possibles et il y a beaucoup de degrés de lecture. C’est à la fois simple et compliqué. Il y a un vrai rapport à la contemplation, à la méditation et à réflexion. »

Marine imagine ses œuvres individuellement mais également dans un ensemble où l’œil suivrait un cheminement dynamique.

Suite à une commande de la ville de Rennes, elle réalise en 2011 une peinture murale pour le hall d’accueil du Centre Culturel Bouddhique. Elle s’imprègne du lieu pour créer une œuvre lumineuse et pleine d’énergie. A la fois abstraite et figurative avec la fleur de lotus, cette peinture invite à la méditation.

Marine travaille à petite et grande échelle comme sur ce mur ce 4 mètres de haut ou sur cette peinture éphémère, « Souffle solaire », réalisée au centre d’art de Pontmain en 2013.

Elle débute sur papier millimètre afin de pouvoir imaginer l’œuvre à l’échelle. « Au départ, c’est presque un processus mathématique puis vient la contrainte des couleurs, de la lumière et du rythme. » Le rythme est un élément très important dans le travail de Marine Bouilloud. Après 10 ans de batterie et 10 ans de flamenco, il fait partie intégrante de sa vie.

Elle aime également mêler les arts comme la peinture, la danse, la musique. Inscrite dans le tissu associatif rennais notamment au sein de l’association Apsara Flamenco, une de ses créations servira d’inspiration pour le nouveau spectacle de Cécile Apsara, « Sol » qui s’articulera autour de la femme indépendante et solaire.

Transmettre son art

Artiste indépendante, Marine Bouilloud aime également transmettre son art. Elle a enseigné à l’école d’architecture de Rennes comme professeur d’arts plastique autour de la théorie et pratique de la couleur. Elle a également travaillé au foyer de vie de Bazouges-la-Pérouse au sein d’un atelier “Couleur et Patchwork”. Financé par la DRAC Culture/santé, ce projet avait pour objectif de sensibiliser les personnes handicapées aux arts plastiques en créant de grands tableaux modulaires aux motifs géométriques.

De même, pour le PHAKT, Centre culturel Colombier, Marine réalisera la deuxième partie d’un projet de peinture murale avec les enfants de l’école de la Liberté pour les 100 ans de l’école.

Son actualité

Marine participera à deux expositions collectives prochainement.
Le Village a 20 ans #1, Le Village, site d’expérimentation artistique, Bazouges-la-Pérouse. Du 2 mars au 25 mai 2014.
Peindre #2, Le Volume, Vern-sur-Seiche et Galerie Mica (Saint Grégoire). Du 21 mars au 25 avril 2014.
Elle animera également une conférence ayant pour thème «La couleur dans les avant-gardes et l’art contemporain». Cette conférence proposera une « balade » dans la couleur en s’appuyant sur des œuvres représentatives des enjeux des grands mouvements du XXème siècle et des pratiques contemporaines. Elle aura lieu le jeudi 6 mars 2014 à 17h30 à l’EESAB de Rennes. Elle est gratuite et ouverte à tous.

Ses coups de cœur à Rennes

Le vivier musical et rock de la ville.
La Bascule (qui a fermé malheureusement !)
L’Antipode
Le label indépendant Kfuel
Le petit bar, 18 place St Anne
Le Bistrot de la cité, 7 rue St Louis

 Cette semaine, nous sommes allés à la rencontre de MissDom, passionnée de cuisine depuis sa plus tendre enfance.
MissDom, 43 rue de Dinan est un petit restaurant cosy, où vous serez très bien accueillis. Les plats proposés sont des plats du quotidien revisités par la chef qui ne cesse de jouer avec les saveurs. Le restaurant MissDom est maintenant ouvert depuis presque trois ans et on l’avait déjà testé et approuvé en 2011.

L’info exclusive sur MissDom… Elle ouvre prochainement un deuxième restaurant « Fish & Chips by MissDom », dans la pure tradition.

Qui est Miss Dom ? 

Dominique, 48 ans. Ancienne professeur d’anglais, elle décide de tout plaquer il y a quatre ans pour monter sa propre affaire. Elle quitte Toulouse pour Rennes, sa « ville coup de cœur ». Pendant un an, elle monte et affine son nouveau projet. MissDom lui est apparue comme une évidence. « C’était maintenant ou jamais et faire ce que j’aime au quotidien est un régal ! » La cuisine, pour elle, est une passion, aucun diplôme ne le certifie, mais il n’y a qu’à regarder les menus qui définissent très bien la recherche et l’amour des plats.

Ce que vous préférez dans la gastronomie ? 

« Le partage et l’échange à partir de l’art culinaire ». Elle souhaite que ses clients se sentent bien au restaurant « comme à la maison », un endroit convivial et chaleureux. « J’aime transmettre mes recettes aux clients, discuter et leur mijoter du réconfort ». De la bonne cuisine « fait maison », au jour le jour, voilà le concept !

Miss Dom aime aussi varier les ambiances. Elle jongle entre la proposition d’un menu unique les jours de la semaine ainsi qu’une assiette du marché (sauf le mercredi), les burgers et potatoes maison le samedi et le brunch le dimanche.

Pourquoi MissDom ? 

Son côté british probablement. Le mot « Miss » pour la connotation anglaise et le diminutif « Dom », pour rappeler son  prénom. « Je souhaitais également que les clients associent un lieu à une personne, et puissent dire : je vais chez MissDom, comme ils diraient je vais chez une amie ». Cela en fait un lieu unique !  Elle fait tout de A à Z. « Difficile de laisser son piano lorsque l’on cuisine à l’inspiration ! »

D’où cette passion pour la cuisine ? 

« De ma grand mère paternelle, catalane et passionnée de cuisine. D’un petit rien, elle faisait un grand plat, et je l’admirais pour ça ! » Par la suite, MissDom apprend sur le tas en cuisinant pour ses amis. Elle aime d’ailleurs faire de nouvelles expériences. « À aucun moment la cuisine est une corvée pour moi. »

Un mot pour décrire la gastronomie ? 

La passion.

Votre spécialité ?

« Ma spécialité c’est de ne pas avoir de spécialités ! »

D’où viennent vos produits ? 

Ses produits viennent uniquement de petits producteurs bretons. Ils sont sélectionnés au fil des saisons. Par exemple, les légumes du primeur sont « sans pesticides, sans fongicides », toute la viande provient de la boucherie Heude, les œufs sont bios, les pains à burgers sont faits par le Fournil des Lices…

Un conseil pour choisir ses produits ? 

Suivre la saisonnalité !  Pas de courgettes ni de tomates dans les assiettes à cette saison. « On avance en même temps que le temps. » Par exemple, aujourd’hui, on peut trouver des légumes d’hiver tel que : le chou, le poireau, la carotte, le navet ou la rutabaga. « Nous prendrons d’autant plus de plaisir à retrouver dans nos assiettes nos légumes d’été. »

 D’où viennent toutes ces recettes ? 

Elles se basent uniquement sur l’inspiration. « Je me pose 15 minutes, et je réfléchis aux plats du lendemain ! Cela peut partir d’une photo, d’une envie ! Je sais aussi qu’il y a des associations qui marchent toujours, par exemple le gingembre et le citron, le citron et l’ail, ou l’ail et le thym… »

Une petite recette simple et facile pour Rennes à coup de cœur ? 

Un apéritif entre amis !
– Une pâte à pain étalée (achetée chez le boulanger de préférence)
– Un pot de pesto
– Quelques tranches de bacon ou de jambon cru
– De la mozzarella
– Des tomates séchées
– Un peu de farine

Préchauffez le four à 220 degrés.
Étalez la pâte à pain, puis la recouvrir de pesto.
Ajoutez le bacon, ou jambon cru, les tomates et la mozzarella.
Saupoudrez de farine.
Roulez le tout, puis le mettre en four jusqu’à ce que le pain soit doré.
Sortez-le du four et coupez-le en fines tranches, et le tour est joué !

– Infos –

Horaires : 12h 14h
Cuisine du jour les lundis, mardis, jeudis et vendredis
Brunch : le samedi de 12h à 14h et le dimanche de 11h à 15 h.

Rennes à coup de cœur vous propose une sélection des rendez-vous musicaux et artistiques à ne pas manquer cette semaine du (10 Février au 16 Février)

L’Amour en Courts – Mardi 11 Février à partir de 18h – Lieu: 4Bis, Rennes 

Rendez-vous le mardi 11 février à 18h00 au 4bis pour une projection des meilleurs courts-métrages (sur le thème de l’amour) des éditions précédentes, en présence de la plupart des réalisateurs…

Au programme :

TOUT SAUF ELLE de Sébastien Loret et Martin Keruhel
TOUTES LES FILLES S’APPELLENT JADE de Yann Pichot
JTM… MOI NON PLUS de Paul Marques Duarte
OLD LOVE DESERT de Jonathan Millet
LA CARTE de Stéfan Le Lay
QUI SONT LES SUPER HÉROS ? de Cisko K.

Pour de plus amples informations, n’hésitez pas à les contacter : contact@courtsenbetton.com

Entrée gratuite.

Pour ouvrir la soirée, vous retrouverez EMMANUELLE PARRENIN dont les collaborations en tant que chanteuse, à la harpe, à la vielle à roue ou à l’épinette avec Mélusine, Gentiane ou Phil Fromont en font une artiste majeure du mouvement folk français. Si elle n’enregistre qu’un seul disque sous son nom, Maison Rose en 1977, chef d’œuvre méconnu, il faudra attendre 2011 pour que sorte son second opus Maison Cube avec l’aide de Flóp, sur les Disques Bien. Elle sera accompagnée de son fils Matthieu Fromont aka Mr Bo Weavil.

En live: Pierre Bensusan, Emmanuelle Parrenin

Kendra Morris n’est pas seulement une chanteuse, elle n’est pas juste une voix avec un joli visage, ni la simple réincarnation d’un esprit libre et talentueux. Elle est une créature splendide et atypique, jonglant harmonieusement avec toutes les facettes de sa musique et de sa voix unique. Elle pourrait non seulement être comparée à Amy Winehouse, Adèle et Joss Stone, mais ce qui qualiferait le mieux Kendra serait une version moderne de Janis Joplin. Son album Banshee sera disponible à partir du 27/01/14 chez Naïve.

LES SPADASSINS (Soul / Rennes)
Né en Armorique par temps brumeux, cet enthousiasmant sextet s’est formé au métier des armes dès son plus jeune âge. Bretteur en diable, sa destinée sera forgée par une rencontre fortuite avec des tuteurs jésuites, lui donnant le goût de l’électricité britannique, des mélodies soul et du beat insolent.
Marris des privations inhérentes à une éducation classique, ces ferrailleurs abandonnent vite la robe de bure afin de retrouver leurs attributs guerriers. Mettant leur lame au service de différentes formations rock n’ roll, il leur faudra bien des campagnes avant de se retrouver sous la même bannière. C’est ici et maintenant que nous retrouvons nos Spadassins. Provocants et affûtés, ils sauront vous embarquer à bord de leurs tempos en hévéa…

Concert Freilach – Jeudi 13 Février à partir 21h – Lieu: Le Sympatic, Rennes 

Freilach fête son âge de raison! Alors? Aller guincher, chanter, sauter, danser, aimer, tournoyer, rire avec eux! C’est entrée libre, il y aura tout de même un petit chapeau!

Marrrtin nous fera danser sur du bon son, soul funk, disco le tout avec plein d amour, 14 fevrier oblige !

Dj et producteur, Kastil (Soul Notes) est à la tête depuis 2011 du l abel Soul Notes. Sa passion pour les machines analogiques donne une esthétique granuleuse à ses productions. De la Deep House à la Techno en passant par des sonorités plus Disco, ses morceaux sont sortis sur des labels tel que Outernational ou Wilson Records. Il a aussi produit des remixs pour Saft et Extended Play.

Fulbert (Rawthenticity/Local Talk) se fait remarqué en 2011 avec son premier Ep « Garden State ’92 » signé chez Local Talk. Il sort ensuite plusieurs maxis, notamment chez Soul Notes et Foul & Sunk mais aussi sur sa propre structure, « Rawthenticity » qu’il lance en 2013.

Rennes à coup de cœur vous fait gagner deux places pour l’événement Arithmetic : Kastil / Fulbert / Fox tentez votre chance en vous incrivant à la newsletter et en envoyant un email à : jeux.concours.racdc@gmail.com, objet : Arithmetic #2 (Clôture du jeu, jeudi à 20h).

KELLYLEE EVANS 5TET + Laura Perrudin – Samedi 15 Février à partir de 21h – Lieu : Le 1988 Live Club, Rennes

Considérée comme l’une des plus belles voix de sa génération, Kellylee Evans est la révélation du jazz vocal actuel. Aussi charmante à la scène qu’à la ville, la chanteuse canadienne Kellylee Evans revient enfin à Rennes (elle y a donné son premier concert européen !) pour nous faire (re)découvrir les délicieuses chansons de son nouvel album, « I Remember When », émulsions de standards Hip-Hop à la sauce Jazz.

Avec :
Kellylee Evans (chant)
Raphael Debacker (piano)
Eric Lohrer (guitare)
Sylvain Romano (contrebasse)
Fabrice Moreau (batterie)

En première partie, Laura Perrudin devoilera en solo ses talents exceptionnels de chanteuse et harpiste dans des compositions inspirées du jazz et de la pop.

Il y a maintenant 3 ans avait lieu la toute première soirée du label CHÂTEAU BRUYANT, c’était à Rennes, et à l’Ubu ! Samedi soir, les artistes du label sont à nouveau réunis pour une soirée dédiée au meilleur de la bass music. NIVEAU ZERO, TAMBOUR BATTANT,THE WOBBLER, BUDJU, et les CHATEAU BRUYANT PLAYERS (Tambour Battant & Niveau Zero en mix Back 2 Back), en sont les têtes d’affiche. Organisées par le Château lui-même à Paris et Marseille, ces CB Partys sont aussi itinérantes et ont déjà fait escale à Genève, Amsterdam, Lyon, Toulouse, Brest…

Maxime Roy a développé son talent artistique à travers des études d’Arts Plastiques à Rennes et par le biais de projets divers et variés. Mais c’est également sa passion pour les comics et les cartoons, qui est le poumon de sa créativité.

Indépendant depuis 2011 et récemment installé au sein de l’atelier Pièces Détachées, Maxime Roy multiplie les collaborations, toutes situées dans l’univers de la culture. En effet, le graphiste a pu poser sa griffe à ses tout débuts pour des groupes de musique et des labels. Il apporte également sa touche pour des magazines tels que Gonzaï ou plus récemment pour le dernier numéro de Kostar.

Une touche et un style singulier qui ne laissent aucun de doute quant à la signature de l’artiste. Maxime Roy se démarque indéniablement par son univers à la fois trash et drôle, glauque et « grotesque » comme l’artiste le définit lui-même.

Couleurs vives et flashs viennent égayer des scènes et des personnages presque lugubres pour y apporter une touche burlesque teintée d’une pointe de surréalisme. Ça explose de couleurs et de mouvements, à la limite du psychédélique. Muni de sa palette graphique ou bien de ses pinceaux, Maxime Roy s’amuse et joue avec les textures, les détails, les formes. Il laisse libre cours à son imagination, qu’il puise notamment à travers internet qui est un peu sa « grande bibliothèque » d’inspirations.

Côté inspiration justement, Maxime Roy ne cache pas son coup de cœur pour l’artiste belge Jean-Luc Moerman, dont l’exposition spectaculaire à La Criée en 2004 a été un réel impact et élan créatif. Les publications de la maison Edition Populaire ou des street-artistes tels que Dran, ou Grems, nourrissent également sa curiosité et ses aspirations.

L’artiste assume le caractère « bizarre » de ses créations et aime susciter les interrogations voir le débat, des spectateurs autour des ses œuvres. Maxime fait ce qu’il lui plaît et ne cherche pas à transmettre de message en particulier, ni à dénoncer quoi que ce soit. Chacun est donc libre de penser, imaginer, analyser ce qu’il souhaite à travers ses créations.

Bien que Maxime Roy travaille sur différents supports artistiques celui-ci propose une exposition essentiellement composée de peintures, à la DMA Galerie. Un événement qui a nécessité un bon mois et demi de boulot. L’expo est visible durant tout le mois de février, ce qui vous laisse le temps d’aller y faire un tour !

Et pour info, vous pouvez écouter l’artiste sur Radio Campus pour laquelle il anime l’émission Telex une fois par semaine. Vous l’aurez compris, Maxime Roy ne semble pas s’ennuyer, au vue de ses nombreuses activités et projets !

Site et Behance de Maxime Roy

À l’occasion de la soirée Kas Product à l’Ubu ce soir, on a posé quelques questions aux membres du groupe rennais DEAD qui partagera l’affiche avec Bed Bunker. Exercice auquel ils se sont déjà prêté hier soir au Manège à Lorient dans le même cadre… Leur musique sombre, parfois stridente, est emprunte d’une certaine nostalgie du mythique label Factory Records, à l’heure ou la coldwave soufflait ses mélodies glaciales. Mais loin de n’être que du revival, DEAD nous révèle ses secrets sans mâcher ses mots, à prendre avec un brin d’ironie qui fait le charme des trois meneurs, les « trois B » comme ils ont pu être surnommés dans New Noise…

Ca fait déjà quelques temps que vous multipliez les scènes, les apparitions dans les magazines, vous venez de sortir un 45, vous êtes passé par les Trans… Alors c’est quoi la recette magique de DEAD ?

Question con. Sans rire, on ne se la pose pas, on ne veut pas se la poser. Avec Dead on n’a rien calculé au départ, pour nous il n’y avait pas de suite, c’est pour ça qu’on a appelé ça Dead, pour nous c’était mort. Maintenant c’est vrai que c’est tentant d’essayer d’analyser le pourquoi du comment, de comprendre la recette, mais ça c’est une question pour un intello de la musique ou un cadre en marketing. Nous, on continue exactement dans la même direction, en évitant surtout de ne pas se prendre le chou.

Ca fait longtemps que vous vous connaissez tout les trois ? Il me semble que vous aviez déjà un groupe ensemble avant DEAD… Comment ça se passe entre vous ?

Entre nous on est des vrais débiles. Tout change quand on monte sur une scène mais en temps normal c’est n’importe quoi, pas racontable tellement c’est idiot. On avait tous d’autres formations avant de se rencontrer. Dead, c’est un projet de côté, où on se lâche, où on fait exactement ce qu’on veut faire en se foutant du reste. Ça doit être pour ça qu’on est si cons entre nous.

La fameuse question, « comment se passe la composition des morceaux » ??? (parce qu’on aimerait bien savoir quand même…) Votre univers est très froid, des sons assez coldwave, on vous imagine déambuler dans les méandres de Manchester, comment est venu cette empreinte musicale ?

Il n’y a pas vraiment de travail de composition. On part sur des maquettes avec plein d’idées différentes, des trucs assez bordéliques, et après on simplifie tout, on enlève tout ce qui ne sert pas. C’est peut-être ça qui donne ce côté coldwave, mais pour nous l’objectif est surtout d’avoir des choses plus dansantes, dans le sens de Manchester oui, et du baggy beat, quelque chose de très fort et très dansant en même temps.

Vous pouvez nous parlez de vos références ?

Ça nous emmerde de parler de références. On doit autant à Robert Johnson qu’à Alan Vega. On prend dans le grand paquet de l’histoire du rock et on fait notre sauce avec, on n’a pas l’impression de suivre des gens ou des courants précis. Au contraire, on essaye de se dégager de tout ça, pour nous ça doit sonner Dead dès les premières notes, quelque chose à nous, même si c’est mauvais. C’est très égoïste, on n’a pas de quoi être fiers de ça, mais c’est comme ça qu’on fonctionne.

Il y a clairement une esthétique qui se dégage de votre musique, de vos clips, photos, comment travaillez-vous tout ça ?

On travaille avec Benoist Lhuillery de Teaser prod pour les vidéos. Il fait un boulot incroyable. Il y a Remi Bonneau aussi qui fait un fantastique travail des lumières sur les concerts et tous les autres, photographes, graphistes… qui nous aident et qu’il faudrait citer. Ils nous proposent des choses, on leur donne carte blanche. On n’a pas de règles, pas de charte graphique.

Quel souvenir gardez vous de votre live au Transmusicales ?

Les Transmusicales c’était gros, il y avait beaucoup de monde devant. Pour nous, pour notre musique, c’est difficile. En concert, on essaie toujours d’éviter le côté programmé de la musique au profit du jeu live. Avec les machines, c’est une prise de risque maximum. C’est très dangereux mais très excitant. Et devant tout ce monde ça en devient très vite angoissant… Les concerts qu’on a fait depuis ont été encore plus forts, plus libérés comme si les Trans nous avaient enlevé un poids énorme.

La scène qui vous fait rêver, ce serait laquelle ? Ou/et avec qui ? (groupes récents ou non)

Une bonne RDR ça ferait plaisir ! Partager une scène avec A Place to bury Strangers ou MBV aussi. Ça, ça serait vraiment cool !

Vous bossez sur un EP, vous en êtes où ?

En effet, on bosse sur un deuxième EP. On est actuellement en train de finaliser l’enregistrement. On prend notre temps…On pense qu’il sera prêt dans les prochains mois.

Vous travaillez avec un label ou tout est en autoproduction ?

On bosse avec KdB, un label de Rennes, pour l’édition en vinyle, et Electric Record Compagny de Glasgow pour la diffusion en UK. On a aussi travaillé avec Le Turc mécanique à Paris avec une sortie cassette. À chaque fois c’est pour de l’édition ou de la diffusion. Pour ce qui est de la production en amont on reste totalement indépendant, ça ne se passe qu’entre nous trois et on aime ça.

Qu’est ce qu’on peut vous souhaiter pour la suite ? Vous avez de nouveaux projets en cours ?

Berne bosse sur le prochain clip, on finalise le deuxième Ep, on a quelques dates qui vont tomber, peut être une tournée aussi… il y a quelques nouveaux trucs qui vont sortir bientôt en tout cas.

Merci à Dead pour leurs réponses, le live c’est ce soir à l’Ubu pour la soirée Kas Product avec Bed Bunker !