Samedi dernier nous étions à la clôture du jardin numérique et le moins que l’on puisse dire, c’est que nous sommes repartis ravis, les oreilles pleines de souvenirs ! Entre sonorités et samples en tout genre, cette soirée semblait musicalement sortir de l’ordinaire, et nous n’avons pas été déçus.

Nous sommes donc arrivés à l’Antipode dans une bonne optique : entre programmation alléchante et douceur printanière, il ne fallait pas passer à côté. 

Dans le cadre de sa 3ème édition, le Jardin Numérique qui proposait depuis quatre jours d’événements, clôturait ce samedi soir avec une programmation composée de quatre artistes aussi différents qu’intéressants. Tout cela orchestré dans un esprit fidèle à celui du Jardin Moderne, et bien illustré par le talentueux Mioshe.

Re-mise en bouche.

Le line-up se lance avec SYRACUSE LIVE CLUB appelé plus communément Syracuse. Issu du label parisien Antinote, ce duo mixte est un voyage psyché analogique, caressant la house acide et le côté sombre de la disco 80’s.

Vers 2h s’enchaîne le british Untold, fondateur du label Hemlock, où siègent entre autre Breton et James Blake. C’est étrange car ce n’est pas si étonnant, esthétiquement parlant.

Bonne ambiance : atmosphère tantôt minimaliste et froide, ou encore exaltante au son d’un petit sample exotique. Untold, avec une vision décomplexée de la techno, réconcilie la froideur des warehouses et le feu des clubs anglais. C’est une bonne mise en bouche de la soirée.

Vers 3h30, SVENGALISGHOST était là pour nous rebooster à coup de synthés. Une folie frénétique au son d’un BPM élevé, des casquettes et lunettes de soleil : il semblait en pleine symbiose avec ses machines.

Selon Vice, SvengalisGhost signifie allégoriquement la représentation de sa situation, après être passé par l’activité de simple producteur, il s’est ressuscité en artiste live décomplexé. Et c’est le moins qu’on puisse dire, en live, il incarne un vrai personnage ou devrait-on dire un « animal ». Tout droit venu de Chicago, il a signé sur le célèbre label New-Yorkais L.I.E.S, où il travaille notamment avec le patron Ron Morelli.

Face à son envie de rompre avec ce qu’il appelle « la house flasque» (nldr : house commerciale) il compose de manière originale. On le décrit en effet pour sa particularité à faire une musique avec des synthétiseurs qui se superposent. Une musique de machines, presque aucune vocale et des samples mélodiques très réduits, ce qui nous rappelle la vieille house. Ce n’est pas mauvais pour autant : parfois trop redondant, mais il a réussit à augmenter la tonalité de la soirée pour nous emmener vers une atmosphère rythmée et passionnément acide…

Vers 4h30, on assiste à l’arrivée du maître de cérémonie : Mister French Fries comme il se fait appeler, va montrer qu’il sait parler à nos oreilles.

Dès le début ou presque, nous sommes envoyés dans une sorte de rêve froid et sec, illustré par une bass music aguicheuse et sensuelle. Puis la température augmente vers 5h au son d’une house smoothie et deep house qui s’éveille. Entre sample vocaux et sonorités « braziliantes » pourrait-on dire, c’est une parfaite cuisine French Fries. Les gens semblent presque portés par les percussions du prince.

Une ambiance très caliente, très chaude : c’est exquis.

Avec son premier bébé Kepler, sorti en février, entre autre désigné comme « unique » et « fat » par Laurent Garnier, cet album propose un voyage au cœur de l’imaginaire de Valentino Canzani Mora aka French Fries.

Excellent dj,  il n’a cessé de développer sa propre version de la musique club. Après deux années d’hyper-activité et plus de 15 sorties à son actif, ClekClekBoom s’attaque finalement au long format. Crée par Mr French Fries himself en 2011, Clek Clek boom résonne comme un track qui nous étonne pour son originalité ou sa force, et c’est exactement le ressenti de son voyage électronique de ce samedi soir ! Il nous étonne une dernière fois pour nous laisser monter dans un paradis musical et sensoriel avec Key Tronics Ensemble – Calypso Of House (Paradise version).

Une soirée réussie donc, pour un bel événement. Des artistes très hétérogènes, entre confirmés et talents émergeant venant de tous horizons.

Mr French Fries, par sa fin magistrale, restera la performance de la soirée. Le bébé Clek Clek Boom nous ramène d’ailleurs son pote Aleqs Notal le 30 avril à Rennes. Affaire à suivre.

Rennes à coup de cœur vous propose une sélection des rendez-vous musicaux et artistiques à ne pas manquer cette semaine (du 22 au 27 Avril).

HORS LES MURS AUX CHAMPS LIBRES avec MY SLEEPING DOLL – Mardi 22 Avril aà partir de 19h  – Lieu: Étage Musique de la Bibliothèque des Champs Libres.

Des arpèges cristallins, une voix habitée, tel est le point de départ du voyage proposé par MY SLEEPING DOLL, chanteuse-guitariste entourée depuis peu par des musiciens de la scène rock rennaise (Mermonte, We Only Said, Korkoj). Cet univers envoûtant aux accents mélancoliques où se mêlent les ombres de Portishead, Cat Power et les ballades shoegaze de My Bloody Valentine, fait jaillir d’une lueur singulière l’intensité et la fragilité des émotions.

DRENGE – AVA LUNA  – Mardi 22 Avril aà partir de 20h  – Lieu : Ubu, Rennes

2 frères, une guitare, une batterie comme point de départ. Avec un nom digne des plus grandes icônes rock, les frères Loveless ne sont pas là pour faire de la figuration. Nés enplein dans les années grunge, leurs chansons sont enragées. Serties de métal, leurs pop songs devraient relancer la mode du headbanging. Puissant !

Changement de cap avec AVA LUNA, la première partie de cette soirée. Originaire de Brooklyn, ce groupe qui avait ravi les coeurs et l’âme du public de la Cité aux Trans 2010 revient plus universel que jamais avec Electric Balloon, un album qui puise tant dans la pop que la soul, qui renvoie à Sonic Youth comme à la disco et à des choeurs à la Dirty Projectors.

Kfuel présente : Hawks + Mistress Bomb H + Ultracoït – Mardi 22 Avril aà partir de 21h  – Lieu : Le Mondo Bizarro, Rennes

HAWKS (noise rock, USA)
Après trois albums ravageurs, le quatuor d’Atlanta vient nous présenter le dernier né qui sort sur Rejuvenation en Europe, on y trouve au rendez-vous une maîtrise parfaite du son noise-rock énorme hérité des mastodontes des années 90 (Jesus lizard, Unsane…), avec des accents heavy, des relents de blues cradingue et de swamp (Butthole Surfers, Cows…), qui le place, à l’instar d’un Clockcleaner, dans le peloton de tête de la nouvelle scène noise intense. Leur dernier passage en 2012 avait marqué les esprits, nous sommes donc impatients d’en découdre à nouveau.

MISTRESS BOMB H (électro noise suintant, Rennes)
Itérations rythmiques brutales et minimales, mélodies sensuelles et animales, un background no-wave/indus/noise/afro/soul avec comme modèle le classique electro des déviances underground, « One night in NYC » par The Horrorist. Un split EP avec Jessica 93 à paraître en juin prochain et un set spécial avec Slaaam et Saitam pour K-Fuel. Ça devrait envoyer de la patate chaude.

ULTRACOÏT (noise violence, Paris)
Ce quatuor iconoclaste est emmené par Greg, le boss du label Rejuvenation . Un son entre noise, punk et hardcore (Unsane, Haystack…) et de nouvelles compositions s’aventurent dans le encore plus lourd, encore plus gras, encore plus ultra. Concerts intense et …masqués ! Leur dernier album, baptisé « Sex Church » est une tuerie, vous êtes prévenu !

Tokyo Infra-ordinaire – expo collective  – Mercredi 23 Avril à partir de 18h30  – Lieu : Librairie Le Chercheur d’Art, 1 Rue Hoche, 35000 Rennes

Vous souhaitez explorer la boutique de sanitaires TOTO, partir en balade avec une coccinelle, poursuivre une méditation sur le temps grâce aux horloges Daimyo ou flâner dans les jardins japonais : tout cela est possible grâce à TOKYO INFRA-ORDINAIRE de Jacques Roubaud, à paraître le 20 mars.

20 jeunes artistes sérigraphes se sont emparés des déambulations tokyoïtes de Jacques Roubaud pour créer 20 affiches et 4 couvertures.

Starring : Anna Boulanger, Loïc Creff, Sylvain Descazot, Marie Drancourt, Julien Duporté, Anthony Folliard, Julie Giraud, Sophie Glade, Eléonore Hérissé, Audrey Jamme, Matthieu Lautrédoux, Brutt, Julien Lemière, Eric Maher, François Marcziniack, Lilian Porchon, Estelle Ribeyre, Antoine Ronco, Olivia Sautreuil et Nicolas Thiebault.

Rayon Vert – Carte blanche à Stéphane Crémer – Mercredi 23 Avril à partir de 18h30  – Lieu : La Criée centre d’art contemporain, Place Honoré Commeurec, Rennes 

À l’issue de sa résidence d’écriture à la Maison de la Poésie, l’écrivain Stéphane Crémer propose à La Criée l’expérience d’une soirée à la fois musicale, théâtrale, plastique et poétique.

Elle met à l’honneur les complicités artistiques et les rencontres dont il nourrit son travail, notamment via l’invitation faite au jeune plasticien Raphaël Tiberghien avec lequel il l’a imaginé, et celle à de jeunes interprètes : le pianiste Maxence Julien, étudiant au Pont Supérieur et les comédiens Matthias Jacquin et Georges Slowic, élèves comédiens de l’école du TNB.

En partenariat avec la Maison de la Poésie de Rennes 
Les écrits poétiques de Stéphane Crémer sont publiés aux éditions Isabelle Sauvage

LA SUISSE NOUS APPARTIENT #1 – Mercredi 23 Avril à partir de 20h30  – Lieu : Sympatic Bar, Rennes 

• Ah Ouech production • invite la Suisse en Bretagne, à Rennes le temps d’une soirée.

Alors viens donc découvrir 3 chouettes groupes Genevois.
Ils vous attendent de pied ferme !

The Staches (CH) : Garage Psych Soul
Après diverses mutations étranges au cours de quatre années riches en concerts, enregistrements crasseux et autres voyages, goudronnés ou spirituels, The Staches ont trouvé leur équilibre: deux filles, deux garçons. Ensemble depuis le début, soudés jusqu’à la moelle, le noyau dur germe vers les Cieux tant convoités du garage californien, du punk de nanas de la fin des 70’s ou encore du psychédélique des 60’s, le blues et la soul toujours hauts dans leurs coeurs et profonds dans leurs tripes. The Staches semblent avoir passé un pacte avec le Diable tant ils brûlent. Fournaise viscérale qu’ils ont tenté d’enregistrer récemment. Un album à guetter aux alentours de 2014.

THE TANGERINES (CH) : Psyché-Rock Garage
The Tangerines est un groupe de rock originaire de Genève. Après plusieurs formations, quatre musiciens du nom de Fernando Rey, Raphaël Tuti, Elie Ghersinu et Augustin von Arx se sont regroupés pour former ce groupe de musique.

The Cats Never Sleep (CH) : Astral Psych Groove
Nés lors d’une Jam estivale il y a un an maintenant, The Cats Never Sleep s’inscrit dans de plus en plus dans le paysage genevois du Garage Rock et autres dérivés. Des squats de Genève et Lausanne jusqu’à la scène PTR de la fête de la musique, en passant par Lucerne, la scène Rock This Town et divers autres lieux, le quintet a récemment gagné le tremplin Vernier Sur Rock. Mais comment sonne The Cats Never Sleep ? Un rock psychédélique d’une forte tension, noyé dans des nappes de guitares fuzz, avec du delay et la reverb de l’ampli poussée à 10, des rythmes tribaux martelés avec puissance, une basse qui serait une version kaléidoscopique d’un groove de la Motown et surtout une voix de shaman, rappelant le regretté Jeffrey Lee Pierce, qui vous transcende, vous emporte, vous fait trembler corps et âme de son intensité. Les influences passées et présentes se ressentent, mais The Cats Never Sleep en apportent leurs versions, uniques dans leur genre, toujours dans l’interminable recherche de leur son. Mais pour réellement comprendre la chose, il faudrait aller les voir en concert ! Ceux qui sont allés les écouter vous le diront, c’est un sacré trip.

CATS ON TREES – Jeudi 24 Avril à partir de 20h30 – Lieu : Antipode Mjc, Rennes 

Petite pépite de pop délicate propulsée par leur premier hit Sirens Call, le duo piano-batterie toulousain CATS ON TREES conte sa vie avec une virtuosité qui touche le corps et l’âme, comme en témoigne leur premier album éponyme.

ALAIN CARON BAND – Jeudi 24 Avril à partir de 18h – Lieu : 1988 Live Club, Rennes

Musicien fondateur d’UZEB, mythique groupe de fusion canadien, Alain Caron est plus qu’un bassiste virtuose. Il incarne la passion pour les musiques improvisées, la recherche perpétuelle de nouveaux sons, de nouvelles frontières musicales.

Adepte de la 6-cordes et deployant un jeu unique, tant mélodique que rythmique, il est toujours entouré de musiciens hors du commun tels que Mike Stern, Biréli Lagrène, Didier Lockwood ou Billy Cobham.

Ecumant toutes les scènes de la Planète depuis plus de 40 ans, l’artiste sait également se faire pédagogue et démontre un indéniable talent à communiquer son goût et sa connaissance du Jazz, lors de masterclass inoubliables et accessibles à tous.

AU PROGRAMME :
18h Masterclass
20h Repas (en compagnie des artistes)
21h Concert Alain Caron Band
featuring Damien Schmitt (drums) – John Roney (keyboards) – Pierre Côté (guitar)

Vernissage « Anamorphone » de Charlotte Charbonnel – Jeudi 24 Avril à partir de 18h – Lieu : Le Bon accueil, Rennes

ANAMORPHONE s’inspire de l’univers technique et suranné enveloppant les divers appareils et instruments conserves au CPHR (Conservatoire du Patrimoine Hospitalier de Rennes) dans lequel l’artiste a pu séjourner lors de sa résidence durant l’hiver 2014. Un univers en parfaite adéquation avec l’esthétique rétrofuturiste et instrumentale développée par Charlotte Charbonnel dans ses précédentes œuvres. L’exposition présentera notamment une nouvelle installation composée de plusieurs dizaines de petits haut-parleurs placés dans de la verrerie médicale et des œuvres graphiques inspirées des plaques histologiques et tampons encreurs représentant des organes conservés dans cette collection.

Dazibao : rejoignez l’uni-vert de la fête ! – Jeudi 24 Avril à partir de 21h – Lieu : Parc le Gayeulles, Rennes 

Dazibao vous invite le 24 avril 2014 à rejoindre l’uni-vert de la fête au parc des Gayeulles de 21h à 3h !
Ce dernier Dazibao de la saison sera placé sous le signe de l’éco-citoyenneté donc n’oubliez pas vos plus beaux vêtements ou accessoires verts !
Les bénévoles et toute l’équipe du CRIJ vous ont préparer des activités autour du bio bien sûr mais aussi des jeux amusants (car Dazibao c’est d’abord un lieu où on s’amuse) sans oubliez les nombreux concerts qui vous attendent !
Et n’oubliez pas, Dazibao c’est gratuit alors venez nombreux !

C’est le rendez-vous à ne pas manquer !

DONNERSTAG IST POP ?! – Jeudi 24 Avril à partir de 21h – Lieu : Melody Maker, Rennes

Pour cette édition, vous aurez la chance d’écouter la playlist des Wunderbar !

Le principe ne change pas : un morceau trouvé,  un shot !!

ND4J – Soirée Anti-superhéros – Vendredi 25 Avril à partir de 21h – Lieu : L’institut Franco Américain, Rennes

La nuit dont vous êtes le superhéros ! Programme

Qui n’a pas rêvé un jour d’avoir de super pouvoirs, devenir un véritable super-héros « à l’américaine » ? Le temps d’une soirée l’Institut franco-américain vous offre l’occasion de le devenir ! Inventez votre propre super-héros et venez costumés pour profiter de cette soirée.

Au programme : projection monumentale sur la façade de l’Institut, concours costumés, shooting photos pour immortaliser l’évènement, « drawingbattle », quizz super-héros, medley de film, Blind-test, atelier doublage et de nombreuses autres activités et surprises qui vous attendent pendant cette soirée.

+ Entrée libre – priorité aux personnes déguisées !

DISCOSMOS #5 – Vendredi 25 Avril à partir de 21h – Lieu : Le Chantier + Le Moon, Rennes 

▶LE CLUB CUISINE 
Dj et producteur, Le Club Cuisine, aka Olivier B est connu en Bretagne depuis le début des années 90 pour avoir participé activement à l’essor de la jeune scène techno et du son acid house joué par lui en live ou dj set en mode marathon dans les soirées électro les plus mémorables: Astropolis, Praxis, Guy Leclair, aux côtés de grands tels que Richie Hawtin, Sasha, Tom & Jerry Bouthier… Après la signature du titre a « Different taste of acids » sur BOMBA GROOVE, Le Club Cuisine revient avec un dj set d’incroyables titres « vinyle only » disco-wave old & new school.

▶FRANÇOIJAK
Boss du label Vielspaß et organisateur des soirées Bargain à la galerie DMA, FrancoijaK est dj/partymaker depuis les années 90 et passionné de musique electronique des eighties: digital électro funk, techno, discowave, new beat, acid house.. Ses sets, Vinyl only, fusionnent les genres et les époques dans une énergie de 808 beats, claps, cowbells, synthés et voix en délivrant une musique puissante, énergique, mais aussi colorée d’une atmosphère dark et taillée pour mettre le dancefloor à l’envers.

21.00h / 01.00h Le Chantier

00.00h / 03.00h Moon Station Bar

Silent Servant + In Aeternam Vale + Secret Soviet Army + Côme – Vendredi 25 Avril à partir de Minuit – Lieu : Ubu, Rennes 

Né en Amérique Centrale, Silent Servant a été élevé à Los Angeles, où il grandi en écoutant The Smiths, The Cure, New Order où encore Sonic Youth, c’est à l’âge de 16 ans qu’il commence à mixer.
En 1999 il rencontre Regis, qui le fait rentrer dans le collectif Sandwell District. Il sort plusieurs EP sur le label, et en devient le directeur artistique.
Il a notamment été à la base du groupe Tropic of Cancer avec Camella Lobo, et réalise de nombreux remixs pour des groupes venant de la synth scene ( Soft Metals, The KVB, Streetwalker…).
Son dernier projet, avec Regis et James Ruskin est le label Jealous God, mêlant art et musique.
À l’Ubu, il nous fera l’honneur de présenter son live, qui sera agrementé d’un DJ set pour le plaisir de nos oreilles.

Actif depuis les années 1983, In Aeternam Vale explore les différents horizon des musiques électroniques.
Mais ce n’est que récemment que les tubes techno tels que « La Piscine » ou « Ultrabase » ont été redécouverts par Minimal Wave, le label pionnier dans la réédition de pépites minimal synth (Oppenheimer Analysis, Deux,In Trance 95…).
Ce sera l’occasion de les entendre réinterprétés en live.

Chasseur, le névrosé du MIDI, un homme dur et autoritaire, Du Beufa, un homme discret aux riffs synthétiques d’acier et Soop la grande gueule qui dégueule des sentiments modulés…
Secret Soviet Army proposera un live dur mais groovy, teinté d’EBM.

Le rennais Côme perçoit une forme de beauté et de liberté dans la contrainte et l’exigence. Au rendez-vous une techno froide et spatiale. 

Open Fader • Hello Birthday Party Time • Ben Pearce / Darijade / Modul Club / La Denrée – Samedi 26 Avril à partir de Minuit – Lieu: L’Ubu, Rennes

Pour cette édition printanière, l’association ElectroPitch remet le couvert à l’Ubu pour une nouvelle soirée Open Fader, édition spéciale puisque l’association fête ses 10 ans !

Qui dit évènement exceptionnel dit plateau de 1er choix : amis ravers et clubeuses soyez donc prêts et en forme le 26 avril prochain !

A l’honneur tout d’abord, Darijade, notre résident !
Deux invités de talent, La Denrée pour un set house de première nécessité, Modul Club pour un live explosif et clôturer la soirée !

Cerise sur le gâteau, l’asso fait la connexion avec Manchester et invite Ben Pearce, boss du label Purp & Soul !

■ BEN PEARCE – Live – [Purp & Soul – UK]
■ DARIJADE – Mix – [Open Fader]
■ MODUL CLUB [Izitour]
■ LA DENRÉE [Digitashaperz]

Préventes bar Le Chantier à Rennes et sur le Réseau Digitick.

Rennes à coup de cœur vous fait gagner 2 places pour la soirée.!
Envoyez un email à : contact@rennesacoupdecoeur.fr, objet : Open Fader Hello Birthday Party Time.

Texture #1 – Samedi 26 à partir de 14h –  Lieu : Parking E2R, Rennes 

Texture #1 c’est quoi : 9 Djs, 7 Artistes, 2 Créateurs, 1 Sérigraphe
1200m2 de sous-terrain :
Chill, Restauration, Scène, Stands

LINE UP  :
CAMI [SOCIAL AFTERWORK]
DUSTY CORNERS[FILES]
THE POLEWKA BROTHERS [JETT]
H.MESS [TEXTURE]
JAROD MEYER [TEXTURE]
CHARLES FENCKLER [SOMA]
HERMES [NEO VIOLENCE]
gh
CREATEURS :
FAT WHAT
LA BOURGEOISIE
ROCK PAPER SCISSORS

ARTISTES :
∇ KAELIG MOISON
∇ THOMY YAS
∇ ALEXIS RALAIVAO
∇ TRISTAN FALGUIERES
∇ MARTIN ROSE
∇ WILLY HERVIEUX
∇ YNA

 

Label Charrues – Samedi à partir de 20h30 – Lieu: Antipode Mjc, Rennes 

A 18 ans, le dispositif « Jeunes Charrues en concert » s’émancipe et devient LABEL CHARRUES. Fidèles à leur credo défricheur, les Vieilles Charrues mettent un coup de projecteur sur les artistes émergents de la région, laissant de côté la formule tremplin, en contribuant activement à leur développement artistique et scénique. Venez découvrir ces jeunes artistes en live.

Avec un album sous le bras, TOTORRO vient défier Mogwaï et consorts sur leurs terres. Le quatuor fait le pont entre post-rock / screamo passionné à la Envy et mélodies Emo. Une ambivalence qui rend TOTORRO à la fois accrocheur et intense, léger et heavy en cassant l’image prise de tête et sérieuse du post-rock. Sur scène l’union est palpable, le son fait bloc et le public repart toujours bluffé, le sourire naïf. Pas de chant, c’est instrumental mais jamais chiant, compliqué mais toujours catchy.

The same old band : Toujours les mêmes bonnes vieilles recettes ? Même pas. Juste une formule éprouvée par les meilleurs, celle du trio rock : de ceux où chaque élément du triangle est décisif  pour son alchimie. Le premier EP de ces jeunes lorientais étire ses rythmiques jusqu’à plus soif pour mieux annoncer force cascade de riffs et chant en anglais comme un mantra.

FALABELLA, un nom qui sonne déjà comme une promesse : on dansera la tête dans les étoiles et les pieds accrochés au dancefloor. Fort d’une riche expérience musicale (Im Takt, Savate), Xavier Laporte concentre ses obsessions pour les sonorités électro-house, afro-beat, et R’n’B en mélangeant textures analogiques, instruments traditionnels africains, et mélodies pop. Un univers aux contours larges, de Four Tet à James Blake, en passant par Mount Kimbie et Daphni, qui vous emporte dans un voyage musical au cours duquel vous danserez.

Emmy a crée il y a trois ans sa marque de créations textiles  « Un Chat dans l’Aquarium ». Originaire de Nantes, la créatrice propose une multitude d’accessoires pour les enfants de 0 à 6 ans. Des créations réalisées pour les petits, mais également pour le plaisir des parents. Associant le pratique à l’esthétique, Emmy confectionne ses pièces de manière soignée, employant de jolis matières, tissus, et motifs. Colorées, pétillantes, malicieuses, les créations d’Un Chat dans l’Aquarium sauront séduire de nombreux parents. Petite présentation d’Emmy et sa marque, en attendant de découvrir son univers au Brunch des Créateurs.

Qui se cache derrière Un Chat dans l’Aquarium ?

Emmy, trentenaire, nantaise d’adoption et maman de deux petites filles ravies d’être source d’inspiration pour Un Chat dans l’aquarium.

Depuis quand la marque existe-t-elle ?

Un chat dans l’aquarium est née il y a trois ans. La marque est d’abord allée à la rencontre des Nantais sur des marchés de créateurs puis s’est développée en France grâce à sa boutique en ligne et ses points de vente dans l’Ouest (dont Rennes chez Sichou Long). Aujourd’hui Un chat dans l’aquarium est installé dans son atelier-boutique avec deux autres créatrices nantaises dans le centre-ville de Nantes.

Que propose Un Chat dans l’Aquarium?

Un chat dans l’aquarium, ce sont des créations textiles pour les enfants de 0 à 6 ans (plaids, couvertures, cabas à langer, coussins, turbulettes, boîtes à musique, mobiles, bavoirs, serviettes de cantine, vêtements, cartables).

J’associe des tissus colorés, fleuris et graphiques aux influences japonisantes pour créer des objets de décoration et des accessoires de puériculture qui s’adaptent aussi bien à l’univers enfants qu’à celui des parents. Pour les plus grandes, j’ai créé une collection de petites robes cache-cœur et de jupes dans des tissus un brin « vintage ».

Comment sont fabriquées les pièces ?

Les produits d’Un chat dans l’aquarium sont essentiellement fabriqués à Nantes dans mon atelier et parfois par des couturières de la région.

Quelles sont tes inspirations ?

L’origine de ma création, ce sont les couleurs et les tissus. Une fois les tissus choisis, je visualise immédiatement le produit.

Quelles sont ses valeurs d’Un Chat dans l’Aquarium ?

Créer des produits pour les enfants en pensant avant tout à l’univers des parents. J’ai horreur des tapis d’éveil multi-activités très enfantins aux couleurs criardes. Rien ne vaut un joli petit plaid qui fera aussi bien tapis de jeux et couverture. Idem pour les sacs à langer. J’ai opté pour un cabas à langer qu’on balade au quotidien pour son bébé, son marché, la plage … Bien-sûr, je défends le travail local avec des partenaires de proximité pour plus de qualité et de réactivité. Pour encore plus de singularité, j’espère pouvoir faire imprimer très vite mes tissus 100% Made in France.

Un Chat dans l’Aquarium en trois mots ?

Simple, subtil, évolutif .

Pourquoi as-tu accepté l’invitation au Brunch des Créateurs ?

Cela fait bientôt un an que je n’ai pas fait de marchés de créateurs à Nantes. L’invitation était tentante : le Brunch des Créateurs a tout pour être un événement de qualité (la sélection, le lieu, l’organisation, la communication). Par ailleurs, je suis enthousiaste à l’idée de rencontrer le public rennais !

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Du beau, du durable, du chic et de l’authentique. Ils/Elles sont de sortie, c’est tout ça à la fois. Des coupes intemporelles et une qualité indéniable avec l’utilisation de matières nobles et des vêtements fabriqués en France. Ils/Elles sont sortie nous vient de Bordeaux et fêtera cette année ses deux ans. S’adressant aux hommes et aux femmes, vous pourrez découvrir les pièces de la marque au Brunch des Créateurs le 18 mai. En attendant, Arthur Ouinet, le chargé de communication de la marque, nous parle de Ils/Elles sont de sortie !

Qui se cache derrière Ils/Elles sont de sortie ?

Ils/Elles sont de sortie est le résultat d’une rencontre entre deux personnages expérimentés de l’univers textile à Bordeaux, Patrick Fournet, dirigeant de la société centenaire de mercerie Fournet Textile et Samuel Beraha, créateur de la marque J.B et expert consultant en textile workwear.

Comment est née la marque ?

Cette fameuse rencontre donne naissance à une collaboration qui se concrétise par le lancement d’un projet audacieux dans le courant de l’année 2012, une marque de prêt-à-porter créatif pour Homme et Femme avec la particularité d’être entièrement fabriquée en France et dessinée par un styliste japonais basé à Paris.

Comment décrirais-tu Ils/Elles sont de sortie ?

Ils/Elles sont de sortie propose des vêtements pour Homme et Femme entièrement pensés et fabriqués en France dans une démarche authentique pour concevoir des vêtements solides et beaux avec un vrai savoir-faire français. Une « mode durable » qui perdure dans le temps par le choix pointu des tissus. Nous souhaitons faire découvrir ou redécouvrir des matières rares et nobles, avec un design élégant et des coloris exclusifs. Les collections sont de type miroir c’est à dire qu’elles utilisent les mêmes matières et les mêmes coloris chez l’Homme et chez la Femme. Cette symétrie explique le nom : Ils/Elles sont de sortie.

Ils/Elles sont de sortie s’adresse à qui ?

IE.SDS s’adresse essentiellement aux personnes sensibles aux belles matières et la qualité d’un produit d’exception entièrement pensé et fabriqué en France. Hommes et Femmes de tout âge peuvent trouver dans nos collections des produits de qualité respectant notre crédo : Solide et Beau. Les vêtements IE.SDS sont authentiques par l’histoire qu’ils transmettent, le savoir-faire mis en œuvre pour créer des pièces à la fois simples et créatives dans des tissus rares et des coloris exclusifs.

Que propose la marque ?

IE.SDS propose un vestiaire complet pour Homme et Femme : chemises, tuniques, tee-shirts et polos, vestes, blousons, manteaux et parkas pour les pièces à manches mais aussi des pantalons 5 poches à la coupe ajusté, des pantalons à la coupe slim et le design très épuré. Nous complétons nos collections par quelques accessoires type écharpes ou tee-shirts en éditions limitées. La particularité de nos collections est de décliner le même produit comme la Veste de Base par exemple dans différentes matières et différents coloris donc de donner au vêtement une identité totalement différente suivant le tissu utilisé. Le design de notre styliste japonais reste sobre et élégant mais très recherché à la fois pour rendre le vêtement agréable à porter.

Trois mots pour décrire Ils/Elles sont de sortie ?

Fabrication Française, Solide et Beau.

Que souhaitez-vous défendre à travers Ils/Elles sont de sortie ?

Notre marque souhaite s’inscrire durablement dans la création de collections perfectionnées et toujours plus qualitatives afin de remettre au goût du jour des tissus traditionnels et continuer à faire fonctionner des manufactures françaises au savoir-faire historique. Nos valeurs sont saines et authentiques, faire partager notre passion du vêtement avec les personnes sensibles à la mode et aux tendances, adeptes de qualité. Notre histoire est véritable et s’associe à une démarche de création dans le respect du consommateur qui recherche l’alliance entre un vêtement élégant et de haute qualité. Les manufactures qui participent à la création et l’élaboration de nos tissus valorisent une fabrication traditionnelle.

En quoi le Brunch des Créateurs vous plait ?

Le Brunch des Créateurs est un événement intéressant pour nous puisque nous souhaitons faire découvrir nos collections à un maximum de monde et cet événement à la fois ludique et créatif, permet de rassembler une population sensible à la mode et son univers. De plus nous sommes bordelais et nous serons ravis de venir présenter nos produits dans la ville de Rennes et pouvoir rencontrer de nouvelles personnes qui seront, je l’espère, apprécier nos produits et notre démarche.

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Phenüm sera présent au Brunch des Créateurs ! L’histoire débute en 2009 à Brest pour ce collectif qui s’articule autour de différentes expressions artistiques, de la photo à la musique, en passant par la peinture et le graphisme. Phenüm, c’est donc un peu une grande famille d’amis, d’artistes et de personnes talentueuses. Le collectif propose des sérigraphies sur tee-shirts en éditions limitées, la rareté étant l’une de leurs caractéristiques. Rendez-vous le 18 mai au Brunch des Créateurs pour découvrir leurs chouettes tee-shirts, un de leurs si nombreux supports d’expression et de création. En attendant, rencontre avec Ific de Orestis, fondateur du collectif.

Qui se cache derrière Phenüm ?

Phenüm est un collectif artistique regroupant des amis, illustrateurs, peintres, graphistes, photographes, djs, musiciens… Pour ma part, je gère le label et les productions mais nous sommes nombreux dans l’aventure. Voici quelques noms d’artistes impliqués et collaborant avec Phenüm : Donnie Ka, Fred Quemener, Freak City, Ll Cool Jo, Alex Cherkesly, Munk Le Cinq, Alexis Jamet, Guillaume Pellay, Flog Diver, Yves Quéré, Basile et son jetable, Mad Of Gang, BR|ST, le festival Astropolis, I come from pop…

Comment est née la marque ?

Phenüm est né en décembre 2009 à Brest. J’avais envie depuis pas mal de temps de mettre en avant des potes artistes en créant du textile qui me plaise et que je ne trouvais pas dans les shops. Le t-shirt était pour moi le support idéal et je tenais vraiment à apporter une qualité irréprochable, une sérigraphie faite en France tout en gardant une certaine rareté en éditant des séries limitées. Au delà de la création textile nous organisons également des expositions et des soirées.

Comment décrirais-tu Phenüm ?

Notre slogan est plus explicite qu’un long discours : JUST WE ARE.

Trois mots pour décrire les pièces de Phenüm ?

ARTISTES, FRANCE, RARE.

Que souhaites-tu défendre à travers Phenüm ? Quelles sont les valeurs de la marque ?

Notre liberté totale sans aucune recherche de profit, sans suivre les tendances, en imposant notre style. Phenüm est notre lifestyle, notre âme, notre support de création.

Qu’est-ce qui te plaît dans le Brunch des Créateurs ?

J’espère faire découvrir la marque à de nouvelles personnes curieuses et faire la rencontre de créateurs talentueux, ce dont je ne doute pas.

© Marina Blonski / PHENÜM

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Créée en 2012 par Céline Cattoni, Rue des Roses est une marque d’accessoire, située à Nantes. Petite fille, Céline aimait jouer à « être une dame » et se déguisait avec les foulards, les lunettes et les talons hauts de sa maman. Désormais l’univers de l’accessoire de luxe n’a plus aucun secret pour la créatrice. Sacs, foulards et écharpes naissent au grès des rencontres de la créatrice et sont confectionnés à partir de matières nobles : cuir de vachette, soie, coton et laine. Toutes les pièces sont façonnées dans le respect des traditions par des artisans passionnés. En attendant de la découvrir au Brunch des Créatrices, Céline a répondu à nos questions.

Qui se cache derrière Rue des Roses ?

Céline Cattoni, chef de produit styliste depuis plus de 20 ans dans l’univers de l’accessoire de mode, j’ai travaillé pour Caroll, Etam, Jacadi, Naf Naf, avant de créer ma propre marque, Rue des roses.

Quelles sont ses caractéristiques ?

Rue des roses est une maison d’accessoires pour femme. Elle propose une ligne de sacs en cuir de vachette véritable ainsi qu’une ligne d’écharpes et de foulards en soie, laine et coton.

Comment sont fabriquées les pièces ?

Je crée les modèles, j’achète les matières, et ensuite, je fais tout fabriquer en France. Les sacs sont fabriqués près de Cholet dans un atelier de maroquinerie qui existe depuis 50 ans. Quant à mes carrés de soie et à mes écharpes tissées, ils sont fabriqués dans la région de Lyon, berceau de la soierie.

Quelles sont tes inspirations ?

L’univers de la décoration pour ses mélanges de couleurs et ses imprimés, la mode vintage, les jardins, ou encore les musées.

Trois mots pour décrire la marque ?

Marque féminine, chic et intemporelle.

Qu’attends-tu du Brunch des Créateurs?

Rencontrer les Rennais et leur faire aimer Rue des roses !

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 Mercredi 9 avril, l’équipe de Fashion Break proposait son tout premier événement : le défilé des jeunes créateurs. Un événement immanquable pour tous ceux qui aiment les collections uniques qu’on ne retrouve pas chez son voisin.  Cette soirée était l’occasion de proposer à la fois un défilé, mais aussi deux concerts, assurés par Eden Lights et Lady Moutains, le tout ponctué par des pauses « street dance ». Un programme chouette et complet. Derrière cette initiative, on retrouve donc Fashion Break, une émission mode diffusée sur Radio Campus. Prenez rendez-vous avec cette pause mode tous les samedis de 13 à 14, une heure pendant laquelle les présentateurs, Raphaël et Douceline  mixent interviews, musiques, et mode.

Mais pourquoi un défilé ?

Raphaël, issu d’un bac pro mode et que nous avons interrogé, l’explique avec ces mots : « J’avais l’habitude des défilés, on en faisant régulièrement et ça me manquait vraiment trop ». L’idée émerge lors de la 10^ème émission.  A partir de là, les organisateurs ont rencontré les « galères » de l’organisation, deux mois, pour dégoter les financements et les créateurs. Tout s’est fait grâce à des amis,  des connaissances et au soutien de l’équipe : « On a pas pu bénéficier d’aide de la fac, on a donc dû se débrouiller autrement et miser sur un financement participatif ». Les organisateurs ont vraiment voulu offrir la meilleure soirée possible avec des conditions optimales pour tous. Ce qui était au final le plus stressant, selon Raphaël, c’était le discours d’entrée, pour celui qui a plutôt l’habitude de parler derrière un micro à la radio…

Côté musique.

Coup de Cœur sur le groupe Lady Moutain. Ce groupe de rock alternatif, qui nous a inondé les oreilles d’envolées lyriques et pop avec une énergie et allure très rock. Les cinq musiciens nous ont rapidement envoutés avec leurs couleurs enivrantes. Une mélodie qui doit convaincre n’importe quel public, avec un set de qualité et rafraichissant.

Coups de cœur côté créateurs.

Lépidoptère, marque 100% naturel et 100% française. Pauline Dougé, à travers sa marque de prêt-à-porter pour femmes, nous apporte de la douceur. Des coupes fluides et travaillées qui donnent envie de porter les pièces rien qu’à les regarder. La simplicité et l’authenticité font tout le charme de sa marque. Ses mannequins défilent pieds nus, ils sont là présents et sincères, sans artifices, juste beaux comme des papillons. La qualité et la beauté de la marque sont au cœur de son défilé, coup de foudre avec le public…

Sauciflar et Calendos, c’est la jeune marque pétillante de Fanny. Un mix entre un effet « Laura Ingalls », de la petite maison dans la prairie, et un effet sportwear. On apprécie la fraicheur qui émane de la collection, ainsi que ses couleurs explosives. Que faut-il de plus pour bien entamer le printemps ?

Pour les hommes, la marque Icone-Home, en collaboration avec Gorillaz Riot incarne une fusion entre les deux univers aux graphismes tendances. Icone-Home est une boutique en ligne bretonne, mixte, proposant vêtements et accessoires. Elliot et Emma les stylistes d’Icone-Home avaient peur de ne pas être prêts à temps pour le défilé, puisque la sérigraphie se fait pièce par pièce… Chaque modèle est donc unique, alliant décontraction et tendance. Des indispensables pour vos placards… Leur collaboration avec Gorillaz Riot ajoute un univers « de gorille, de meute, de street ».  Gorillaz Riot qui n’a d’ailleurs pas pu s’empêcher de faire le show pendant toute la soirée, maniant danse, humour et prouesses physiques.

A la sortie tout le monde a l’air ravi, certains créateurs sont mêmes émus. La soirée fut pour toute l’équipe un réel moment de bonheur, une seule hâte : proposer de nouveau cet événement l’an prochain : « Avec ce résultat, on peut passer toutes les crises. ».